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油画将成以后影星,今世水墨店肆怎么被看好千

发布时间:2019-06-16 11:50编辑:千赢国际官网浏览(114)

    千赢国际官网 1 周韶华 《大漠浩歌——开发准噶尔》(纸本水墨)

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      第九届“深圳国际水墨双年展”举行——

    2016年的春日,深圳又迎来了一次盛大的艺术集会,“第九届深圳国际水墨双年展”暨“第八届深圳水墨论坛”系列活动于3月27日隆重开幕,该活动经文化部批准, 由深圳市政府主办,深圳画院、关山月美术馆、深圳美术馆、深圳市美术家协会承办。“深圳国际水墨双年展”是一项常设性的国际艺术交流活动,而“深圳水墨论坛”是以“深圳国际水墨双年展”为依托的学术活动。展览一直致力于全面、系统地展示当下的艺术家和理论家对水墨艺术的探索成果,论坛则致力于深入、集中地探讨其学术的研究成果。双年展和论坛对促进中外艺术交流,弘扬中华民族优秀文化,产生了积极的作用,已成为深圳市的一项标志性文化活动。

      本版采写 信息时报记者 冯钰
      在不久前结束的香港秋拍中,中国当代水墨表现令人瞩目――保利香港的《中国当代水墨II》专场总成交价2,400万港元,成交率达89%(按拍品件数计算)。部分作品以高于估价2至5倍的成交价成交,如朱伟作品《水墨研究课徒系列》估价160万港元,最终以约750万港元的高价成交。而在香港苏富比秋拍中,刘国松的《子夜太阳》也以630万港元成交。
      除了拍卖市场的繁荣之外,更为可喜的是一级市场的活跃。近两年来,不少画廊纷纷在国内外举办展销性质的中国当代水墨展,相关的学术研讨也不断举行,有人戏称,2013年中国艺术界两个关键词就是“当代水墨”与“威双(威尼斯双年展)”。对此,保利香港中国当代水墨部专家徐行表示:“这说明新水墨行情已经到来。”
      对于当代水墨未来的价格走势,多数业内人士持乐观态度,其主要理由有:当代水墨市场刚起步,鲜有大额资本的介入和恶意炒作;当代水墨作品整体价位偏低,真伪鉴定也相对简单,投资风险小;欧美国家和东南亚地区藏家的介入使当代水墨已具有一定的国外买家基础,具有国际盘的优势。
      2012年至今频繁动作:研究为市场造势
      从2012年至今,国内艺术机构频繁举办当代水墨的艺术活动,不论在学术梳理还是市场价值认同度上都有很大的提升,一边是热闹的学术探讨和展览开幕,一边是拍卖行和基金的关注。有人惊呼,2012年,当代水墨“火了”,还有人建议,把2012年称为“中国新水墨元年”。
      今年年初,先后在湖北省美术馆以及今日美术馆进行的“再水墨:2000~2012中国当代水墨邀请展”似乎延续了这把“火”。
      随后,两大国际拍卖巨头――佳士得、苏富比先后在其纽约的艺术空间举办的当代水墨展览也为这把火添了些柴。
      除了这些大型群展,一些当代水墨艺术家个展也层出不穷,如今日美术馆今年先后举办了李津的个人当代水墨展《李津・今日・盛宴》、由徐冰、冯斌等四位艺术家举办的《何不水墨》展以及中央美术学院院长潘公凯的《弥散与生成》等展览……
      这些展览对中国当代水墨的传播和推广、影响收藏家的收藏方向起了非常积极的作用。
      深圳美术馆艺术总监鲁虹在前些年先后策划了《开放的水墨》、《墨非墨》、《墨变》等一系列当代水墨展览,可以说是“当代水墨”成长的见证者和推动者。
      今年4月,他又在中国美术馆策划了一个重要的当代水墨展――《水墨新维度――中国当代水墨提名展》。鲁虹认为,当代水墨的发展已经日渐成熟,在当代艺术中找到了自己的位置。
      此外,皮道坚、范迪安、贾方舟、刘骁纯、余丁等学者也成功策划了一系列优秀的中国新兴水墨展。
      这些针对当代水墨而进行的艺术活动,不仅让原本处于当代艺术与传统水墨之间概念模糊的当代水墨有了更为明确的理论与学术支撑,也让它逐渐成为“艺术热词”,为其培养了越来越多的收藏群体。
      早在十多年前,华南师范大学美术系教授、艺术史论家皮道坚就与时任广东美术馆馆长的王璜生在广东美术馆策划了《中国・水墨实验二十年:1980~2001》。
      今年初,在广东美术馆主持“第七届AAC艺术中国・年度影响力评选水墨组初评学术论坛”时,皮道坚说:“从过去的一年中水墨艺术的发展和社会各界对水墨艺术的关注程度,我们看到了文化复兴的希望。”
      当代水墨的影响力并不局限于国内,今年12月,美国大都会博物馆将推出重磅展览《水墨艺术:中国当代绘画的前世今生》。可以推测,欧美重要美术机构对中国当代水墨艺术家群体的学术兴趣,也将影响到西方藏家对这一领域的关注。
      学术争议:“当代水墨”究竟是什么?
      中央美院教授、《美术研究》副主编、中国雕塑研究中心主任殷双喜教授曾总结了近年来当代水墨活动频繁的两大原因。
      一是当代艺术市场的波动,更衬托出传统书画市场的坚挺,而当代水墨与传统水墨之间有一种文脉的延续性,更容易进入收藏市场;
      二是国家这十几年来经济发展、文化自信心增强,不再完全依靠海外博物馆、策展人来到中国挑选作品出去展览,本土策展力量的逐渐萌发,客观上为国内的当代水墨艺术家制造了更多展示的机会。
      他希望中国水墨能放下过于市场化的考量,踏实推进。
      然而,对于当代水墨的市场前景,业内其实也存在质疑的声音。有人认为,当代水墨是某些其他艺术种类的市场泡沫破裂之后,资本所寻找的替代品;另一种质疑则是认为当代水墨的定义不明确。
      “当代水墨”究竟是什么?在不同的推动者那里有不尽相同的解释。
      在鲁虹看来,它应该是指出现在上世纪80年代之后并一直延续到当下的水墨探索,这一类水墨画不仅完全超越了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架,形成了相对独立的艺术体系,而且在很大程度上参照的是西方现代艺术,其结果彻底打破了固有的文化秩序,导致了本土画种的分裂。
      这一概念也被称为实验水墨,现有的资料表明,实验水墨的概念最早由批评家黄专与王璜生在编辑1993年第2期《广东美术家――现代水墨专辑》时提出。
      此后,人们有时也使用“新水墨”等不同的称法,来指称这一在文脉关系上与当代艺术密不可分的架上水墨作品――在媒材上,有时还可能向影像、装置产生了延伸。
      然而在拍卖市场上,许多人会认为“生活在当代的水墨画家所创作的就是当代水墨”。例如今年的保利香港秋拍,它的当代水墨推出了两个专场,第一个专场中有相当一部分的传统水墨作品,如黄永玉、崔如琢、杨之光、林墉、王子武、李小可等艺术家的作品,以及一批美术学院老师的作品,以“当代经典水墨”的标签被推向市场。
      这就造成了藏家们的疑虑――当我们说“当代水墨市场前景看好”的时候,指的究竟是延续中国画文脉的、当代画家创作的、具有当代气象的山水花鸟人物呢,还是那些从观念到画面都更像西方美术、仅仅使用了水墨媒材的作品?问题深入下去,就又回到了“笔墨等于零还是笔墨等于一切”的讨论。
      相关趋势
      新工笔的市场行情已经到来
      本月19日,在深圳美术馆将举办的《宁静致远――中国当代工笔六人展》引起了人们的广泛关注,参展艺术家卢甫圣、魏东、武艺、徐累、周ァ⒅煳岸际堑毕潞苡惺盗Φ墓け驶遥渲兄煳暗摹端芯靠瓮较盗小犯崭赵诒@愀矍锱闹幸747万港元刷新个人拍卖纪录,徐累《龙马会》也以281万港元被一位古画收藏家竞得。
      对此,徐行评价说:“可以说新工笔的市场行情已经到来,但是还没有到它应有的高度。一方面,新工笔画家大部分都出生在上世纪六七十年代,和许多新兴藏家是同一时代,艺术家内心在作品中的传达以及反映的一些社会现象,容易让藏家产生强烈的共鸣,激发购买的欲望;另一方面,喜欢传统绘画的藏家也会逐渐关注到新工笔板块,之前将这类作品列入当代艺术板块,一方面低估其价值,另一方面,不容易被原有的书画买家关注。”
      相较于实验性较强、画面表现较为抽象的当代水墨作品,新工笔因其技术的细腻而更容易得到藏家、尤其是从古代书画收藏方面延伸过来的藏家的喜爱。
      担任《宁静致远》展览策展人的鲁虹说:“改革开放以来,受艺术创新大潮的冲击,新工笔画创作无论在观念上,还是在形式上都出现了很大的变化。相对写意画,其不仅更容易处理融合中西的问题,也更容易表达当代人生存经验与视觉经验。这也是我们决定策划《宁静致远――中国当代工笔画六人展》的学术理由。希望它的举办能进一步促进中国当代工笔画的建康发展,并引发学术界、收藏界对其关注。”
      鲁虹介绍说:“从我们掌握的情况来看,进行新工笔画探索的艺术家大致分属于两个范畴:一个是强调‘借古开今’的价值观,即以现当代意识关照传统,从而使工笔画新历史条件下获得新生;另一个强调‘以西润中’的价值观,即以西方的观念与方法改造工笔画,从而使其出现崭新的形态。属于前者的有卢辅圣、武艺、朱伟、周涌;属于后者的有徐累、魏东。我这并不是说,强调‘借古开今’的艺术家就是纯粹的‘国粹派’;而强调‘以西润中’的艺术家就是纯粹的‘西化派’。参展艺术家已经很好地超越了中西文化二元论的看法,所以能够从更加广阔的文化视野上借用人类文化中一切优秀的遗产。这是值得同好借鉴的。”

      3月27日至4月24日,“第九届深圳国际水墨双年展”在深圳关山月美术馆、深圳画院美术馆、深圳美术馆同时举办。本次展览设“新中国画VS新水墨画”主题展、“墨海新境”特别展和“鹏城墨韵”专题展三个单元,共邀请103位海内外知名艺术家参展,展出作品300余件,并有14位理论家参与“第八届深圳水墨论坛”。作为一个从1998年开始延续至今的国际性展览,“深圳国际水墨双年展”见证并推动了中国水墨画的当代演变和革新历程。就此,本报采访了展览总策划董小明、主题展策展人鲁虹等名家,深入剖析本届展览的特点,梳理 “深圳国际水墨双年展”的学术脉络,并对水墨画的未来进行展望。

    “第九届深圳国际水墨双年展”暨“第八届深圳水墨论坛”活动由董小明先生担任总策划,设“新中国画VS新水墨画”主题展、“墨海新境”特别展、“鹏城墨韵”专题展三个展示单元,以及“新中国画的过去、现在与将来”和“新水墨画的过去、现在与将来”两场专题讨论会。邀请103位海内外著名艺术家参展,14位著名理论家与会,展出作品300余件。本届双年展和论坛活动,极具针对性地设置了单元展主题,各单元展又保持着呼应关系,论坛也根据双年展主题展的方向,集中讨论“新中国画”和“新水墨画”所涉及的问题。在展陈和设计方面,本届双年展邀请著名设计师杨阳先生担任展示总设计,新锐设计师任四四先生担任平面总设计。同期,出版《第九届深圳国际水墨双年展 第八届深圳水墨论坛》画册,其中包含各单元展画册和论坛文集。

      文、图/广州日报记者 江粤军

    “新中国画VS新水墨画”主题展在关山月美术馆展出,由鲁虹先生策划,郭延容担任策展助理。鲁虹依据对近30年水墨艺术的观察和研究,首次以“新中国画”和“新水墨画”这两个概念来概括当下水墨创作中存在的两个艺术体系。他认为“新中国画”是在继承传统的基础上,适当融入西方现代艺术的元素,并使水墨有了更新的发展;而“新水墨画”则是在大胆挪用西方现代艺术方法论的同时,通过对传统的改造,进而开拓水墨发展的新天地。展览将这两种不同形态的作品同时呈现在两个相邻的空间里,促使其产生学术上的对话,便于理论家厘清当下水墨艺术发展的线索。本展拟首次将“新中国画”与“新水墨画”这二种不同形态中最有代表性的艺术家的作品集中展示在两个相邻的空间里,而不同优秀作品的并置不仅可以让艺术家们进行平等的学术对话,也有利于理论家全面深入地清理“新中国画”与“新水墨画”发展的线索,以研究新中国画与新水墨画在新形势下的异同之处与各自的艺术规律。该主题展将遴选近30年来在“新中国画”和“新水墨画”探索实践中卓有建树且具代表性的47位艺术家的作品。该主题展设计师杨阳先生在展陈上融合了“水墨”概念,用两种不同的灰色作为主色调与作品呼应,彰显“墨分五色”的概念,并从视觉上对“新中国画”和“新水墨画”进行区分,试图将观者从二维水墨带入到空间理念中。

      “新中国画”VS“新水墨画”

    “墨海新境”特别展在深圳画院美术馆展出。由陈君女士策划,曾洁琼担任策展助理,本单元既是对国际及港澳台地区水墨艺术家的高度关注,也是对往届韩国现代水墨、新加坡现代水墨、日本现代水墨、香港水墨展览的主观延续,藉以发现水墨艺术当下表达的更多可能性和更广阔的空间,从而促进水墨艺术的国际交流。本展邀请了21 位欧美及港澳台艺术家参展。将域外水墨作为独立对象进行研究,借以发现水墨艺术在面临不同的文化语境时,呈现的独特生态和多彩的面貌,并期望通过持续的国际交流使传统的水墨艺术能够成为全人类共同的精神财富。该单元展将以全新的视野将“走向世界”的水墨艺术呈现出来。馆内以白色为主色调,设计师在空间分割上,加入中国园林式迂回转折的风貌,将平面创作和立体装置融为一体,尽量呈现移步易景的观赏效果。

      近三十年来实现首次对话

    陈君说,今天我们探讨水墨艺术,始终秉持一种开放的态度,把思路打开,把观念打开,把胸襟打开,艺术的发展需要在保持自我的同时广泛地吸纳。此次“墨海新境”特展邀请的艺术家,其中相当一部分是上个世纪80 年代末90 年代初移居海外的华人艺术家,虽然身处异域的文化语境,面临更多的挑战和选择,他们仍然继续着融入血液的传统水墨艺术的探索和实践,开辟了特有的艺术途径,他们作品中那些由本土生发出来的艺术特质显而易见,即使存在客观意义上的生态差异,但是,在很大程度上,他们直接或间接地参与着水墨创新和中国艺术现代化的进程,成为域外了解中国艺术最直接的传播者和中外文化交流的桥梁。

      “第九届深圳国际水墨双年展”的主题展命名为“新中国画VS新水墨画”,观照的视角本身就颇为引人注目。

    “鹏城墨韵”专题展在深圳美术馆展出,由杨晓洋、游江先生策划。该单元展将利用深圳美术馆已有的空间,还原艺术作品自身的水墨语言,以真实、直白的方式呈现给观者,展出近30位深圳本土水墨画家的作品。深圳作为一个年轻的移民城市,缺乏深厚的文化积淀,但因她的开放包容和革新,而成为一块文化创新的沃土。本展览一方面是为了搭建深圳水墨画家研究、交流的平台,另一方面为了呈现深圳水墨艺术创作多元、丰富的发展态势。30年来,深圳率先提出和实践了中国美术当代转型的课题,打造了传统水墨画探索创新和国际交流的平台。参展艺术家大多伴随着“深圳国际水墨双年展”而成长,他们的水墨作品日臻成熟,颇具时代气息和创新精神,彰显了城市的文化品格。同时,该展览也体现了双年展不仅推动了传统水墨的当代进程,也对培育本土文化产生了潜移默化的作用。深圳水墨画家经过努力探索不仅为当今中国水墨画发展开辟了全新的创作母题,也有力促进了当代水墨画的发展。

      鲁虹认为“新中国画”是在继承传统的基础上,适当融入西方现代艺术的元素,并使水墨有了更新的发展;而“新水墨画”则是在大胆挪用西方现代艺术方法论的同时,通过对传统的改造,开拓出水墨发展的新天地。近三十年来,针对“新中国画”与“新水墨画”两个形态的艺术展览很多,但将这两者集中起来办展的却几乎没有。

    三个单元展从艺术家的选择上也呈现出地域特色,主题展 “新中国画VS新水墨画”以大陆艺术家为主,特别展“墨海新境”以海外艺术家为主,专题展“鹏城墨韵”以本土艺术家为主,从而也将引发出三个单元展因文化背景的不同而产生不同的艺术气质。 这也体现了“深圳国际水墨双年展”一直以来贯彻的兼容并蓄、开放多元的理念。为了进一步满足观众对“深圳国际水墨双年展”的认识,在三馆中还专门开辟空间,设立了历届“深圳国际水墨双年展及深圳水墨论坛文献展”。文献展以图片、文字、实物等方式呈现自1998年以来,以往八届深圳国际水墨双年展和七届深圳水墨论坛的历史面貌,以及该活动对中国水墨艺术的影响和意义。

      “改革开放以来,很多艺术家对传统中国画的某些属性,包括构成、造型、设色及入画标准等进行了现代化改造,使近三十年来的绝大多数‘新中国画’无论在文化内涵还是在艺术表现上,都明显不同于传统中国画及改革开放前的写实中国画,具有鲜明的时代特征;而大多数从事新水墨画探索的艺术家对西方现当代艺术的借鉴,乃是为了突破呆板、僵化、陈陈相因的水墨画表现形式,进而找到某种表达的突破口。他们一方面在西方现代艺术的批判吸收、改造重建和促使其中国化上做大量工作,另一方面又重新发掘了传统艺术中暗含的现当代因子,这对促进古老画种的现当代转型、为新水墨画的发展创造了无限的可能性。这足以表明传统并不是守成出来的,而是创造出来的。”鲁虹表示,“新中国画”和“新水墨画”两条腿走路,是当下客观存在的事实,展览将这两种形态的作品同时呈现,可促使其产生学术上的对话,便于厘清当下水墨艺术发展的线索。

    3月28日上午9时至下午5时在深圳画院学术报告厅举办了“第八届深圳水墨论坛”,该论坛由鲁虹担任学术主持,围绕本届双年展主题设立“新中国画的过去、现在与将来”和“新水墨画的过去、现在与将来”两场专题讨论会,并邀请了14位著名学者与会,分别针对论坛专题进行深入探讨。

      在艺术家的选择上,无论是“新中国画”部分,还是“新水墨画”部分,都可谓大家云集。刘大为、潘公凯、杨晓阳、许钦松、卢禹舜等人的作品,荟萃于“新中国画”旗下;“新水墨画”部分,则展现了周韶华、董小明、田黎明、刘庆和、樊枫、李津等人的作品。

    “新中国画的过去、现在与将来”专题邀请六位学者参与。中国美术馆刘曦林先生的《世界文化背景下的中国美术断想》、中国美术学院毛建波先生的《“写生”的异化与中国画写意精神的衰落》、《美术》杂志社主编尚辉先生的《从文化寓意走向视觉消费--20世纪花鸟画的演变脉络及文化观念的转换》、中国国家画院王平先生的《“新水墨”及相关概念之辨析》、北京画院吴洪亮先生的《流变有据--因展览触碰到的几位画中国人物画的人物》、陕西省美术家协会张渝先生的《反叛与变革》都从历史的角度梳理了近100年或近30余年,中国水墨在传统和创新过程中出现的问题、机遇和嬗变。

      “墨海新境”则由陈君策展,邀请了21位国外及中国港澳台艺术家参加,其中相当一部分是上世纪80年代末至90年代初移居海外的华人艺术家。虽然身处异域文化语境,但他们作品中那些由本土生发出来的艺术特质显而易见,成为域外了解中国艺术最直接的传播者和中外文化交流的桥梁。

    “新水墨画的过去、现在与将来”专题邀请了八位学者。包括自由策展人贾方舟先生、华南师范大学皮道坚先生、武汉合美术馆鲁虹先生、深圳雕塑院孙振华先生、中山大学杨小彦先生、湖北美术馆冀少峰先生、中国艺术研究院刘骁纯先生、中央美术学院殷双喜先生。其中贾方舟先生的《柳暗花明:走向当代的新水墨》、皮道坚先生的《我的当代水墨观》、鲁虹先生的《新兴水墨的发展--从现代水墨到当代水墨》、孙振华先生的《用水墨想象中国--以周韶华为例》、杨小彦先生的《当代水墨:公共性、私秘性与实验性--传统样式转型之意义辨析》、冀少峰先生的《解放的水墨和水墨的解放》,或以案列、或以现象、或以概念、或以勾陈为契合点,从不同的角度阐述“新水墨画”的起因、演变和发展。而刘骁纯先生和殷双喜先生因故不能出席论坛,但他们的文章《写意论》和《从现代到当代:全球文化视野中的中国当代水墨》则收录在《第八届深圳水墨论坛文集》中。

      另外,本次展览还首次设立了本土艺术家专场。由杨晓洋、游江策划的“鹏城墨韵”呈现了梁铨、刘子建、郑强等35位深圳本土艺术家的作品。“这些参展艺术家大多伴随着‘深圳国际水墨双年展’而成长,他们的作品日臻成熟,颇具时代气息和创新精神。双年展不仅推动了传统水墨的当代进程,对培育本土文化也发挥了潜移默化的作用。”杨晓洋说。

      双年展的前身本传

      谱写水墨时代画卷

      从1998年延续至今,“深圳国际水墨双年展”已经走过近二十个春秋,颇为“源远流长”了,但很多人并不知道,其实,深圳水墨双年展还有一段更遥远的前传,可以追溯到1988年。

      “深圳国际水墨双年展”总策划董小明告诉记者,国际水墨双年展的源头在北京。“文革”过后的十年,我国美术事业复苏很快,艺术家也开始参加一些国际上的活动,当时董小明任中国美协书记处书记,负责全国美展和艺术委员会的工作,觉得很有必要在国际艺术交流中发出我们自己的声音。在与中国画研究院院长刘勃舒商量后,他们决定由美协和研究院共同主办一次中国画的国际性展览。“但如果命名为‘国际中国画展’,显然不太妥当。当时水墨的概念还没被广泛接受和使用,但我认为水墨语言是中国画最大的特色,是区别于世界上其他民族绘画的主要特点,因此,最终决定在1988年举办一个国际水墨画展。这是改革开放以后第一次由我们主办的国际性展览,影响很大,日本、韩国的艺术家被吸引过来了,欧美国家虽然能够用水墨语言来表达的艺术家少之又少,但像赵无极等华裔艺术家也都参加了。到了1992年,我从北京来到深圳,恰逢深圳经济起飞,文化需求很迫切。我想,作为中国改革开放的窗口城市,深圳不仅应该做经济窗口,也要成为文化窗口,所以就酝酿着将1988年的北京国际水墨展在深圳落地,变成双年展形式,以后每两年北京和深圳轮流举办。这一次国际水墨展影响比前一次更大,几乎全国各个画院中最有代表性的中国画艺术家都到深圳参展了,海外来的画家更多。各地画院院长纷纷表示他们可以接力。但其实当时全国很多地方要举办这样一个国际性展览,条件还不成熟,有的是美术馆问题,有的是经费问题,更多的是筹备、策划这样一个大规模展览的信息资源不足,所以这件事又搁置下来了。”

      但董小明始终想着要将其变成一个国际性的常设展览,做成真正的水墨双年展。终于,1998年“第一届深圳国际水墨双年展”顺利举行,之后便固定下来,两年举办一次。“如果从1988年算起,国际水墨展已经举办了十一届,我算了一下,大概有将近1500人次的国内外知名艺术家参加,累计参展作品在3500件到5000件之间。这些作品汇集一起,是水墨画发展非常珍贵的时代样本,可以说一部中国当代水墨艺术的时代画卷。另外,从第二届开始,我们还推出了常设的水墨论坛,到现在是第八届了,理论成果也非常丰富,成为中国水墨发展的珍贵文献。”

      开拓“城市山水画”

      推动传统笔墨革新

      去年,关于新水墨何去何从的讨论颇多,有人认为新水墨的学术支撑还不够,市场存在虚假繁荣。对这些论调,董小明认为:“这个时代整个社会确实比较浮躁,艺术上也不例外。不过,用浮躁的态度来评价这种浮躁的现状,不进行认真研究,只是简单地下论断,也只是这种浮躁的组成部分,没什么意义。我们的九届双年展,就是力图针对存在的问题进行展览和研讨。2000年第二届双年展就明确提出以推动传统水墨‘走进当代、走向世界’为宗旨,立足于审视当前水墨画呈现的不同表现形态,展示其最新成果;努力把握水墨画发展的脉搏,研究这一传统艺术在当代文化语境下的生存状态;力求赋予水墨艺术新的观念,丰富其精神内含和表现形式,推动其发展的当代进程。”

      九届双年展的学术脉络,董小明归纳如下:

      ●上世纪90年代,敏感于时代发展的深圳艺术家率先提出和实践了“城市山水画”这一当代中国画革新的课题。故多届双年展持续以“水墨与都市”,“都市水墨”、“笔墨·都市”等为题,深入和拓展了这项艺术实践,在全国画界乃至众多海外艺术家中产生了巨大反响,第五届双年展期间举办的“全国城市山水画展”,有两千多件作品参选,冲击了传统山水画长期远离现实的消极状态,为水墨画发展开辟了全新的创作母题,创造了新的水墨语言。

      ●四届双年展的“水墨空间”课题,回顾了上世纪80年代以来画家为寻求水墨画在艺术观念和方法上的突破而进行的探索,对其间的水墨画现象进行研究和甄别,为创造水墨的方法论打开尽可能多的思考空间和可能性。其后几届展览的“新语传韵”、“在线人间”、“水墨图学·原型研究”等课题,都从不同的角度为水墨画的观念和方法提供更为开放的空间。

      ●连续两届举办的“设计水墨”课题,邀请国际和国内著名设计艺术家,尝试借用传统水墨元素呈现现代设计思维,为水墨画展开了一片新的想象空间,产生了一批别具意味的水墨艺术作品。同一时期,积极关注当代多种艺术融合发展的趋势,研究水墨与建筑艺术、新媒体艺术的关系,实现了水墨艺术的跨界。

      ●在致力推动水墨画革新的进程中,同时研究传统中国画在当下的文化语境下的生存状态和发展可能,重视其蕴涵的传统文化的优秀基因,在新水墨建构中的传承和重要价值。历届展览的“笔墨在当代”、“笔墨传承”、“笔墨新境”等课题,审视“笔墨”及其承载的传统元素,进而引发人们对水墨的革新和传承相互关系的深入思考。

      ●发掘和扶持水墨艺术的新生力量,先后举办过“水墨新人”专题展、“少年儿童水墨展”。第八届双年展更以“青年墨语”为主题,共邀约二百余位“70后”的年轻艺术家、理论家和策展人展现古老水墨艺术的青春脉动。

      ●作为国际展,历届双年展先后展出了“韩国现代水墨”、“新加坡现代水墨”和有几十位欧美艺术家水墨作品的“水墨·生活·情趣”等邀请展和专题展。

      水墨精神称霸的

      时代即将来临?

      自上世纪80年代末一直就关注着水墨艺术发展的艺术理论家、批评家皮道坚,在本次论坛上,更为中国水墨艺术的未来勾画出了一幅让人雀跃的蓝图。三十年前,皮道坚就表示:“水墨画是东方艺术体系对人类文明的杰出贡献,它理应属于全人类,遗憾的是它至今尚未获得应有的地位。”到今天,虽然不能说水墨艺术已获得了它应有的国际地位,但近年来的水墨热表明它已经在公众的事业中占据了醒目的地位。各种各样的水墨研讨会的议题已经从水墨如何打破“西方中心主义”,变成了什么是水墨性、水墨精神和水墨方式的讨论。艺术市场的关注热度也不局限于中国本土。“去年深圳成功举办了一次世界性的‘国际水墨艺术博览会’,公众的热情高涨,买家的热情也很高涨。大家信心满满,今年还要做第二届‘国际水墨博览会’。”他说。

      皮道坚认为,随着艺术家关注生活层面的丰富和范围的扩大,现代水墨艺术取向多样,艺术的表达方式极大丰富起来。尤其是一些抽象水墨艺术家借助水墨媒材的随机性所赋予的想象和自由,逃逸无所不在的高科技束缚,以思考者的方式引发思考。他们的作品可以称之为水墨文本的数码时代神话与寓言。这些作品中充满着更多形而上的精神气质,或许可以杜撰一个词——“水墨形而上”来指称它们。

      “‘水墨形而上’是我们时代的一种精神生活方式,体现了在网络化、快餐文化发达的时代,人对无限、永恒、安宁、纯净的崇敬;对沉思、冥想、开悟等精神自由活动的向往与追求,是新世纪的一种传承‘水墨精神’的水墨生活,一种精神还乡的生活。”皮道坚表示,“十几年前,日本当代摄影家荒木经惟在一次访谈中预言:‘水墨画是人的精神与双手直接结合的产物……我坚信用不了多久人们就会察觉,触及精神的艺术对人类来说才是最重要的。所以,水墨画不但不会消亡,还将成为未来的明星。’今天,我们看到当代水墨在各种当代艺术中的活跃表现,完全有理由相信,跃过新世纪的分水岭我们正在步入荒木所说的水墨精神称霸时代——水墨画不但不会消亡,还将成为未来的明星。”

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