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有力单纯,对话张永海

发布时间:2019-06-13 15:18编辑:千蠃官网浏览(76)

    中国不乏出写意人物画之大家,南宋梁楷开启写意人物画之先河,明代有陈老莲,清代有任伯年,陈老莲古拙,而任伯年显得清逸,后有齐白石的幽默风趣,关良神趣,傅抱石高古,李可染质朴,徐悲鸿奔放、蒋兆和严谨、张大千拟古等等,各有千秋,各领风骚,他们的成绩是不可抹杀的,他们对人性深刻的提纯,对内在生命虔敬的契入,都给我们留下典范。

    ▲张永海作品《朱熹论道图》

    徐里在致辞中说:非常高兴,看到张永海先生的作品展在慧和天语艺术空间举办。此次展出的作品虽然不是大幅作品,但我们能够看到他深厚的功力。当代用传统水墨能够把人物形象画得这么传神的画家并不是很多,这说明他的造型能力非常的强,并且对人物形象的捕捉和表达很到位。在中国画里,他虽然也用到了西方的造型和手法来塑造人物,但是在其他方面的表达上,他充分把中国画传统线条、笔墨,很好的运用在了他的作品里,这是非常好的现象。观看他的作品,充分体现了习总书记对我们提出的要求,坚持文化自信,弘扬民族精神,艺术一定不能脱离生活,要表现这个时代,讲好中国故事。另外,中国画的传承和发展,创新很重要,一方面要继承传统,没有传统就没有根基,没有传统不会有超越,所谓超越是在传统的基础上向前迈进,向前发展创新创造而来的,只有这样才能与中国文化接气,体现我们自身的要素,画出中国元素、中国精神、中国境界,这是最可贵的。这次张永海先生个展,在慧和天语艺术空间主办,也要特别向郭翠萍馆长表示感谢,她能够全心全意的支持美术事业,这不光是为提高自身,也是为我们美术界,为国家提升软实力做出了贡献。最后,我预祝张永海先生此次展览能够取得圆满成功。

    原名李书烜,80年代生于泉州德化,系中国散文诗协会会员、福建省作家协会会员、福建省书画艺术研究会理事、福建省茶文化研究会会员、福州市作家协会副秘书长、三坊七巷文学社社长,现为《大艺》杂志执行主编。曾获首届海峡两岸文学创作网络大赛短篇二等奖、人气奖、“盛东文学奖”一等奖、茉莉花奖三等奖、福建省优秀文学奖二等奖等。著有《坐在城市的楼顶》、《宽阔的风景》、《之间》、《追梦人生》、《意念》(与著名画家卢清合作)等作品集。

    当代现实主义水墨人物画,是站在既有的古代笔墨传统和现代造型传统两者的基础之上,向更高的目标迈进,这便是在继续加强造型、回归笔墨传统的同时,探索、建构适合表现当代生活与当代人审美的新笔墨。笔乎,墨焉,但在笔墨之上还有更重要的东西,那便是格局。

    张永海 黄宾虹 68X138cm

    现在许多的画家都在描摹,那不叫画画,而叫着复制生活,生活是不可以复制的,生活可以回忆,回忆之后上升到哲学概念,上升到心灵,要把它进行自我意识加工和理念的推理,对中国画的认知要通过反复的创作和锤炼,体现出艺术家的丰厚的文化底蕴。

    其实,水墨人物画不仅是一种画风、一个流派,而是一个独立的、特殊的画科。从题材上说,它有别于山水、花鸟画,从手法上说有别于工笔、装饰画,从观念上说,有别于传统意味的文人画和现代意味的前卫水墨画 。

    开幕式现场

    从齐白石、傅抱石、张大千、吴昌硕、李可染、八大山人、弘一法师等历史名人名家系列画像中,我们可以很清晰看到这点。当然张永海这经历了一个漫长的过程,素描、雕塑、写生,花鸟、山水等大批的作品中,我看到他在不断做某种水墨人物画的突围。这种突围是痛苦而且是艰辛的。有多少个夜深人静的时候,他冥想着一切,否定着一切。这正是他苦苦寻觅着古典的宗教绘画那圣母哀而不怨的神情能猛然击中他,今天所经历的种种作为人的不堪而能有洞察他。他始终有着那份耐心和自信,能通往人性的深处,对人类、对社会、对敞开的生活、对生命的理解,能把自身敏感的情绪、思想、理念、与信仰灌注到作品中,使之成为心中的魂魄,成为矗立于自己艺术世界的支点。

    格局就是作品的精神品格,在倡扬文化自觉,自信,追求文化自强的当下,毫无疑问,中国画家被赋予了更明确的文化传承与艺术创新的使命,因此,中国画家应该有更伟大的担当。

    张永海 牧歌 12×50cm

    当代中国画在关注宣传、关注市场,关注职位与头衔,关注朋友圈里刷不完的画展、活动消息,事件等全面世俗化进程中,单靠“打造”、“包装”、“运作”成就技术图腾与经济暴力的“神话”中,现代人在技术与资本的驱动之下,成了不会“思考工具”,成了“利益动物”。生活在刚性需求的逻辑架构中,不断地被格式化,这样人的思考没了,思想没了,诗意没了。中国画应有的真精神在哪?

    ▲张永海作品《出场》

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    在张永海的水墨人物作品面前,毅然会给我一种直觉:他是个有哲学思考,有精神上潜修的画家。无论是人物历史事件题材,在宏大现实和历史叙事中,还是在那“冻得发红的脸蛋儿,粗糙的双手,沧桑的脸庞,灰土、破旧的衣服……”的草根平民中,在他看似不经意的笔下的人、事件、物象,刚柔并济,实际上是他经过长期思考,借物言情的结果。他所要表现的是对普通劳动者的关怀和对这群人物不畏生活艰辛、乐观向上、坚忍不拔的歌颂与赞叹。实际上,正是因为对生存的切身感受和对这种感受的深刻反思所形成的人文关怀,使其创作的人物画作品都呈现出极强的人文精神。

    格局就是作品的审美立场,日常生活是每个人无时无刻不以某种方式与周围发生的关系场域,看似碎片化的日常生活中埋藏着现代人在城市生活与消费社会中的生命体验和生存困境,这正是艺术创作观念生成的起点。

    全国政协委员、中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里现场致辞

    西方绘画以科学为中心,中国以艺术的意境、笔墨为核心。中国画的好与坏,就能从笔墨上看出是不是达到了境界,境界有两个支点,其中一个就是质朴,质朴是本真,是说画画要像自己,自己的修养有多深,有多远,对自己的文化建设的认知,对文化理念、对社会的看法也是对自然的看法等等。对哲学的认识,一切都要以人,以自己的态度为中心来表现到艺术当中去。

    ▲张永海作品《林则徐》局部

    展览部分作品欣赏

    我认为张永海水墨人物画核心问题——他把“人性复杂”作为母题。裹挟在痛苦与辛苦之间,在无休止人性欲望的纠缠挣扎之中,让梦想和希望变成永恒的艺术,让人们在欣赏中思考,在审美中关注,在艺术中体悟。在其作品中,我读到的是对这种渴望和追求的最原始的本能冲动,以及乐观向上和坚忍不拔的坚强意志。在他绘画中确立一种独特的美学精神,并通过自己独特的绘画语言向观者进行传递,从而达到作用在艺术作品的精神力量的呈现。这种力量的呈现是他把自己的绘画置身于一个有人文眷注,有哲学思考的标高上,在孤独与痛苦抗争,在复杂与矛盾的胶合之中,经过丰富内心体验直抵深刻平衡的结果。

    笔墨是中国画的创造,是应物象形、表情达意的特有的水墨语汇,其品质的高下,取决于画家自身总体的修养与书法的功力,笔墨形之于宣纸,出现的是各种不同的笔触、水迹和墨痕,呈示出具象的形态,但就其本质,是抽象的,只有将其组合、归属到具体的造型中,才产生质的变化,那便是由抽象的笔触转化为有生命、有情感的形。

    张永海的水墨写意人物画尊重传统,但又在尊重传统的基础上超越传统,以坚实的绘画基本功力坚守着以传统为本,借鉴兼容的创作立场,既谙传统绘画精髓,又有对当代艺术的精深理解与研究。磨练与突围,思想与个性,张永海的水墨写意人物画实践无疑为我们提供了一种可资借鉴的范例。

    我看到他的这些作品后产生诸多的共鸣。西方古典的宗教图腾,它包含的是一种对人更加本质的关怀,而不是形而下对本象一味的重复,它远远超出了个人主义情怀的表达。张永海以艺术家独有的敏锐敏感隐约地把握了作为人的局限向度。他同样敏锐把握着面对喧嚣又转瞬即变的“观念”和“构型”陷入某种“失语”的当代语境。

    在物质主义,消费主义至上的时代,我们更渴求以艺术的诗性超越物性,以审美理想超越功利诉求,以追求美的塑造超越技术理性的束缚。格局有了,作品的气象便呼之欲出。

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    在当下大环境中,众多问题复杂纠结、急速流变,使得不安全、不确定感长期笼罩在身处其中的个体上,间或还夹杂有个体自身因敏感于生命短暂、人生无常而产生的形而上焦虑,也使得迷茫、困惑成为面对现实生存状况的平凡个体的日常性体验。

    张永海:多种多样的水墨实验,无疑极大地丰富了水墨人物画的造型元素与感染力。水墨人物画主张关注社会、关注生活,表现时代,这是它的社会职责。一幅好的水墨人物画作品在技术上至少涵盖着两个方面:一是与油画表现力相匹的写实的造型,二是与文人画艺术性齐肩的写意的笔墨。

    张永海 吴昌硕 68X138cm

    事实上,这与他长期努力探索素描的无限可能,三年雕塑专业的系统学习,及大量的插图作品创作是分不开的。这也为他在创作水墨画而使用,塑造性强,体量感突出,书写不减;积墨留痕,信手拈来,幽远志趣;墨随笔出,境随思入,追寻到了那份失去的悠闲、浪漫、温情,沉淀出了直抵心灵的真实,营造出了那一种独特的质素感和虚实感,从而显扬了精神的锐度。

    从某种意义上说,水墨人物画创作的核心之“传神写心”,就是要善于在创作中从人的内心深处去大胆挖掘,捕捉人物内心世界的微妙变化;就是善于在创作中不唯对象之形,而是表现对象之心,对象之内质,对象之神韵;就是善于在创作中调动个人的十八般武艺,充分体现画家个人的审美理想和审美追求。

    艺术家简介

    艺术追求神韵,哲学启迪智慧。张永海常与弗洛伊德、柏拉图、尼采、萨特及庄子哲学思想互为知音,在艺术创作像哲学家一样来思考世界、关注人类的命运和生存现状,从哲学高度把握艺术灵魂。

    ▲张永海作品《步入虚掩的门》

    此次“初心映境——张永海水墨画精品展”,展期为:2018年5月20日至2018年6月14日。我们看到了张永海作为新一代推进中国传统水墨纵深发展的艺术家,在百家争鸣文化繁荣的当代,展现出了清新独到与大胆创新的艺术风格,这将为中国画的发展注入新的可能性。

    我自认为他的作品满怀激情与真诚,他在用一个身外人的视角表现当下,他的画面人物总是让人觉得很远的,又近在眼前,有触摸感,仿佛超越了时代。

    林公翔简介

    张永海 人物写生 40×58cm

    这种的艺术呈现,需要有扎实造型能力、有娴熟水墨技法,有精神的穿透力。在跟他接触了解到,林逸尘老师从小的言传身教对他的影响很大,从勾勒、点、画的“起手法”到人物、花鸟、书法倾囊相授,为他后来从事艺术之路奠定扎实基础。而尉晓榕老师则让他开阔了眼界。他高妙思考,对艺术深刻的理解,使他受益匪浅,引领他思想更上一层楼。南帆、朱以撒等老师散文及艺术评论,又引发他打开思考另一扇窗。“可以说,那个时候包括上福州工艺美术学校到福建师范大学、中央美院的艺术进修之路上,我是被熏陶而成的。那时候讲究的就是有效的思考,如何思考。”

    ▲张永海作品《衣香人影媚春晖》

    张永海 欢喜自在 34X68cm

    艺术的发展是需要学术眼光、哲学头脑,以及一颗人文关怀的心。艺术需要画家有深度的思考能力,需要有判断前进方向的睿智。

    林公翔:我们今天聊得非常开心。其实,艺术就需要这样经常性的碰撞,碰撞才会产生火花,才会激发思想。谢谢张院长!

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    纵观张永海大量作品,他总是能从这些稀疏平常的现实生活中挖掘出诗意与美感,或花鸟,或人物,他把一切都付诸于笔墨,寄情于浓厚的画意中。

    新中国成立后,李琦、李震坚、方增先、黄胄、王盛烈、杨之光、刘文西、周思聪、刘大为、刘国辉、赵建成、苗再新、冯远等诸多优秀水墨人物画家,都相继以现实主义手法创作出了一大批表现历史题材与现实生活的水墨人物画力作,并在探索实验中迅速地建构起现实主义水墨人物画的理论体系,使人物画得以史无前例的蓬勃发展。

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    张永海的作品所透露出的心灵感受,远不止是他个人,或者少数人的感受。只不过,身处复杂的社会、文化情境中,索性以相对简单的方式来面对,依凭自己的本能、直觉一路前行,在与现实的直接碰触中不断调整自身,让快乐与痛苦相伴、放纵与自律共处,成为张永海所选择的方向。

    张永海:不客气!我也希望与你这样的美术评论家有更多这样的交流机会。

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    在我所接触的画家中,张永海就是这样一位画家。从与他接触数次,到对其作品深入阅读了解,给我的印象颇为深刻。

    ▲张永海作品《林祥谦》

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    张永海:有力单纯,志归完璞

    张永海:我以为,水墨人物画创作的核心正是中国当代画坛巨匠蒋兆和所主张的“传神写心”。要真正做到这一点,其实很难很难,它要求水墨人物画家在作品中既要保持中国画传统的笔墨韵味,又能够擅长运用西画的光影效果塑造人物形象,作品构图严谨大气,画面明朗清爽,笔墨娴熟自如。

    张永海致辞说:郭翠萍女士对这个展览倾注了很多的心血,在此我向她表示特别的感谢。我的这批作品,是近几年来创作的小品,算是小小的心得,也是对艺术做出几个方向的探索。我是带着一颗学习的心,来这里办展,借此机会期望到场的学者嘉宾,给予更多的帮助和指导,我将带着诸多宝贵意见,回去后修正不足,在艺术的道路上继续向前走。

    作者简介

    写意人物画发展到今天,已呈现出多元化的格局。笔墨当随时代,历史的发展对写意人物画提出了更高的要求。你觉得如何才可以在当代语境下诠释写意人物画?

    更有广大艺术爱好者热切地向张永海了解作品,张永海也热情地向大家描述自己的创作历程以及作品想要表达出的情怀。

    谈到中国画,张永海自豪地说,之所以大家都喜欢中国画,因为它与中国传统哲学思想息息相关。中国画体现的是黑和白,本质就是把黑和白画好。黑白、疏密和粗细对比,这都是哲学的体现。所以把哲学的理念和观点正确的带入到中国画基本的领域当中,是个最基本的要素。

    林公翔:难得今天这样的好天气,心情格外舒畅,有机会向张院长讨教。在我的心目中,中国绘画的主流是水墨写意画,而水墨写意画的主流应是水墨人物画,水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等人之后,到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型,加之蒋兆和的艺术实践,已与古代的水墨人物画有很大的区别,在人物造型上有本体的推进。

    张永海:1987年毕业于福建师范大学美术系并留校任教。1995年至1996年进修于中央美院国画系。2014年至2015年访学于中国美院国画系,2008年获艺术硕士学位。2012年任福建师大美术学院副院长。2017年调至福建省画院。现为福建省画院执行院长。中国美协会员,教授,福建省美术家协会副秘书长,福建人物画艺委会副主任,福建师范大学美术学院特聘教授。

    作家贾平凹说:“伟大的艺术品不仅需要高超的技艺,更需要支撑技艺的是有坚挺的思想”。我自认为艺术一定是存在于那些少数扎实生活和具有一定深刻的精神体验,且对社会、人生深切地关注、深刻地思考、真诚地表达的作品中。她们如同扎根于大地的树苗,有望参天。

    其艺术准则是用个性化的精湛笔墨随心所欲地表现出人与物的准确形神,创造出夺目动心的图式。其中蕴藉着多对有待妥善解决的矛盾:笔墨与造型,主体与客体,外形与内神,题材与图式。

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    张永海,1987年毕业于福建师范大学美术系并留校任教。1995年至1996年进修于中央美院国画系。2014年至2015年访学于中国美院国画系,2008年获艺术硕士学位。2012年任福建师大美术学院副院长。2017年调至福建省画院任书记。现为中国美协会员,一级美术师,教授,福建省美术家协会副秘书长,福建人物画艺委会副主任。

    ▲张永海作品《陈子奋独步图》、《宋省予先生》

    中国美术家协会艺委会秘书长、中国文联美术艺术中心主任丁杰现场致辞

    当这个充满着流行文化,现实主义,虚无浅薄的审美追求的今天,张永海用其作品中真诚,寻觅艺术真谛的后来者指明了道路。“他”是以体验来启动他的精神内在力量,一种以个体化的方式包容、意蕴来传达着“人”这个“物种”深刻共融的“灵性”,于是,艺术作品中最应当有的直击人心的品质与力量,他给了人们一个充满诗意的交代。

    之后有李震坚、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪、姚有多等人的努力,水墨人物画呈现出一定的多样性,但总体而言,水墨人物画的代表性画家屈指可数。你觉得水墨人物画的核心精神是什么?

    开幕式现场合影

    “哲学让我了解了事物的本质,哲学也引发了我对社会、人生诸多思考。许多人在绘画过程中纠缠在客观的本象上,无法越过,被客观物象所包围。这是因为他对哲学的思考不够”。“对生活一切事物,漠不关心,没有思考的碰撞,呈现在艺术上你就很难有作品的深度。”“思考俨然已形成了我的一种习惯,哪一天我没有思考了,就觉得很空虚。”“精神上的满足是我创作最大动力。”

    ▲张永海作品《南音清韵》

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    就张永海整体的艺术观念和功力而言,这也不得不归功于他对客观事物的敏锐及敏感。他是位感觉敏锐、细微、色彩感非常强的画家。他敏感于线条、造型、水墨,敏感于周边人、事、物。他的敏感“创作其实是一个不断修炼的过程,阅读、思考、参展、出访,都会影响一个有感觉、有敏感度的艺术家,折射到你的作品中,会有意无意修正你的创作。”

    著名作家、诗人;美术评论家。已出版25部著作。毕业于北京师范大学;曾多年执教福建师范大学。中国美术家协会会员中国文艺评论家协会会员福建省美协理论艺委会常务副主任兼秘书长、编审福建省传记文学学会副会长、编审。

    开幕式由艺术家傅春梅主持,徐里、郭翠萍、丁杰、李明政、张永海分别发表了精彩讲话。

    在多次交谈中, 我感觉张永海先生是一位在敏锐敏感中,不断思考,寻找着他在墨线与墨面处理上的逐步完善、画面逐步走向深入,作品更加精准浑然达到单纯中的丰富、墨色更加含蓄而富有生命力。这使他在作品中声息释放,照亮着“他”自我内在的生命探寻之路,开启生命超验境界,召唤着原初生命、奠基家园、安放的人生。

    林公翔:时代呼唤水墨人物画新的图式与语言,但如何才能在寻找新的图式与语言时正确处理笔墨与作品的格局之间的内在关系?

    慧和天语艺术空间馆长郭翠萍郭翠萍谈到:上一个展览“朱墨春山皆心语--徐里、李庚、唐承华三人展”展出后,受到了来自社会各界的好评,也获得了良好的国际声誉。墨西哥解放报主编、知名艺术经纪人Carlos先生在参观后感慨说:观看了三位艺术家的艺术作品,使我感觉这里不是一个普通的画廊,它很好的诠释了中国当代艺术精神面貌与走向,这是非常难能可贵的。如果说,上次三位艺术家作品的展览,能够诠释中国当今艺术界精神面貌和走向的话,那么今天张永海先生的这个展览就是在整个诠释过程中的一个延续,能带给我们另一种艺术风格的新的补充。

    笔间

    林公翔,比吹过的风的线条还要质感的男人。冷峻的荷尔蒙的吸引力 阳光中年的温暖的风霜,造就了的是—— 一个福州文艺精神领域上的项背;且举重若轻。

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    张永海:历史题材主题创作是用艺术为历史留下视觉的记忆,而非借助历史题材表达自我观念的一般意义上的绘画创作。本着对历史负责的态度,将精神投射到历史的语境之中,极力寻求这个时代的表情和这个事件之间有机的链接,力图表现当代人对历史事件的独特思考,这是我在创作此类题材作品的基本思路。

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    ▲张永海作品《林则徐》

    2018年5月20日下午4:00,“初心映境——张永海水墨画精品展”在北京慧和天语艺术空间开幕。本次展出了著名艺术家张永海创作的46幅水墨作品,参加开幕式的有:中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里;中国美术家协会艺委会秘书长、中国文联美术艺术中心主任丁杰;郎酒集团党委书记李明政;中国美术家协会活动管理处处长杜松儒;中央美术学院教授、中国美术家协会综合材料绘画艺委会秘书长唐承华;中国人民大学艺术学院教授吴冰;福建省画院执行院长张永海;慧和天语艺术空间馆长郭翠萍等。

    因此,它要求水墨人物画家具备严谨扎实的造型能力、精湛娴熟的笔墨功夫、广博宏约的人文修养和表现社会的透视能力与参与能力,在技术的驾驭难度上、艺术的创作标准上和生活的表现深度上走出与众不同的道路。

    杜松儒、郭翠萍、丁杰、张永海、唐承华

    林公翔:你曾在《张永海水墨人物画写生解析》一书中写道:“写意人物画是中国传统绘画中一个特有的画种,她虽历经千年却长盛不衰,在不断发展中与山水画,花鸟画等共同构建出具有东方神韵的独特的绘画艺术体系,并涌现出许多优秀的写意人物画大家,他们以独特的造型和娴熟的笔墨技法创造出不少既富美感又深具内涵的作品。

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    及至以蒋兆和为代表的将西洋素描与国画水墨相揉和的人物画,才开起了现代现实主义水墨人物画之先河,其宏幅巨制《流民图》标识为中国现代水墨人物画的里程碑。

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    林公翔:你近几年创作了许多引起广泛赞誉的主题性水墨人物作品,如在《锦绣海西——福建省当代美术大展》中那幅广受好评的巨幅水墨人物画作品《林祥谦》,如在在中国国家画院为庆祝建院三十周年而在中国国家博物馆举办的大型美术展览中的作品《出场》,如为福建重大历史题材美术作品展特别创作的《林则徐》等,这些作品都别开生面,画面气势恢宏壮观,对主题的意象把握,贯穿了对历史事件和现实生活的深度理解。你觉得水墨人物画在表现重大历史题材和现实生活方面有什么优势?

    张永海 伙伴 34X68cm

    ▲张永海作品《林祥谦》局部

    著名艺术家张永海现场致辞

    中国传统人物画的造型法则,一目了然地集成于《芥子园》等数本画谱中,这些源之观察、得之实践的画诀,是古代人物画艺术成就体现的一个方面。但这些忽略了对人体造型结构解剖与不重写生的概念化画诀,千百年来维系着传统中国人物画学,使人物画从根本上固步自封。

    著名作家、诗人、艺术评论家林公翔评价:张永海的水墨人物画独辟蹊径,极具个人面貌,既保持着中国画传统的笔墨韵味,又擅长运用西画的光影效果塑造人物形象,作品构图严谨大气,画面明朗清爽,笔墨娴熟自如。他从不做笔墨游戏,而是在深刻地认识人,分析人,研究人的基础上去捕捉人的外形特征和刻画人的内心世界,不仅在意境创造和笔墨技术处理上精心独到,还十分注重作品的丰富内涵和精神高度。

    张永海(著名画家,教授,福建师范大学美术学院副院长,硕士生导师)林公翔(著名美术评论家,福建省美术家协会理论学术委员会常务副主任兼秘书长,编审)时间:2013年1月19日地点:福州福禄坊意园

    开幕式现场

    而这些作品的成功要素之一,就是严谨、生动的人物形象。这些形象或得益于素描、或得益于速写,都具备扎实的造型。水墨人物画在表现重大历史题材和现实生活方面的优势是显而易见的。完全可以说,水墨人物画可以记录一个民族的命运、可以承载一段历史的沉浮,可以勾勒一个时代前进的步伐!

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    张永海:由于历史的原因,数千年来,中国画的艺术高峰,尚成就于山水画与花鸟画上,也成就于当代的工笔人物画上,相形之下,水墨人物画则逊色一筹。一直以来,水墨人物画都没能完好地解决造型与笔墨的统一。

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    格局就是作品的精神走向,在全球化的语境之中,我们不能否认艺术的多样性,但在“全球化”中不能模糊和消解中国艺术和中国文化的身份。中国传统文化的诸多精神不仅可为当代艺术包括当代水墨人物画提供滋养,还可为我们提供艺术实现超越的精神指向。

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    在深刻地认识人,分析人,研究人的基础上去捕捉人的外形特征和刻画人的内心世界,不仅在意境创造和笔墨技术处理上要精心独到,还要十分注重作品的丰富内涵和精神高度。

    这是因为传统水墨画艺术高峰所呈现的艺术形式是以“以貌取神”的文人画的写意画为代表的,这种古老东方艺术与后起的西方现代表现艺术极为相似,两者都是以舍弃“造型”这一绘画艺术的基本元素为代价的。

    但近百年来, 随着“西学东渐”, 西方写实主义被引进中国, 尤其是将素描造型方法与文人画笔墨系统相结合起来,传统水墨得到了一定的改造。针对水墨人物画长期停滞不前的现状, 五四新文化运动之际, 徐悲鸿等老一辈人物画家引进西方的绘画理念, 用西方绘画的造型方法来改良水墨人物画的造型, 极大地推动了写意人物画的发展。

    在福建的水墨人物画界,张永海绝对可以说是一位领军人物。他的水墨人物画独辟蹊径,极具个人面貌。近年来,张永海创作了大量有影响的主题性创作,如《林则徐》《林祥谦》等,赢得广泛好评。不久前,我与张永海就水墨人物画创作等问题进行了深入的探讨。

    特别是85’思潮之后, 水墨人物画无论是在笔墨形式还是在题材内容方面都有了新的突破, 出现了繁荣的局面。 随着西方艺术思潮的传入, 中西方文化和艺术的相互碰撞以及当下水墨人物画的创作发展, 使得水墨人物画所独有的韵味得以发展。

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