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你准备好与草间弥生进行一场思维上的碰撞了吗

发布时间:2019-06-13 15:17编辑:千蠃官网浏览(142)

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    当“坚信到了平均年龄就该结婚”与“活出自我真精彩”产生博弈时,你选择站在哪边?身处繁华的都市,一群人的狂欢与人群里的孤单每天都在重复上演着,而你又该如何安放那个有趣的灵魂?到底是什么让有趣的灵魂变得焦虑且孤单?

    近日的福州街头都被这些巨幅海报承包了,继而引发了一场关于“是福州太不文艺了吗?”的激烈讨论。

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    回想年少时,喜欢一个人很简单,像雨洒落在热带与极地,不远万里也要彼此亲近;如庭院里那株海棠落了又开,周而复始、不厌其烦;似层云凝成片雨,点点滴滴都是心头最欢。可不知从什么时候起,喜欢一个人变得很复杂,似暴雪肆虐大地,茫茫无际;如海洋波澜不惊,沉默不语;像鸿雁北归山河,遥遥无期。斗转星移,是“喜欢”这件事变得沉重,还是“你”因灵魂的孤独而变得难寻?

    “睡觉前玩会儿王者荣耀,比听场音乐会更让人兴奋。是福州太不文艺了吗?”

    年轻时的她被称为“日本的坏品味”,如今,已经八十多岁的她披着“怪婆婆”的名号在艺术圈里独树一帜,即使在当下的艺术圈、时尚圈,你都很难将她定位到哪个流派,来自日本的她最早在60年代的纽约名声大噪,但她既不欧美也不日系,她就是要永远的草间弥生。

    或许是繁重工作的束缚,或许是内心城池的禁锢,找到一个“合适、有趣的灵魂”竟变得可遇不可求。而说起灵魂伴侣,我们又不得不提草间弥生“柏拉图式”的爱情故事。

    “生活不止一场影院大片,也可以是梵高的星夜与向日葵。是福州太不文艺了吗?”

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    草间弥生与约瑟夫·康奈尔在纽约相识,两人一见钟情,随后开始了长达十年的爱情长跑。他们用艺术传达对彼此的爱意。虽然遭到约瑟夫母亲的强烈反对,但爱情的力量总能超越现实的阻碍,草间弥生陪伴约瑟夫走过人生中最幸福的十年。

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    图为草间弥生与约瑟夫

    相信你一定对这些风格独特的波点作品有一点印象吧?没错,它们全部都出自这位日本“前卫怪婆婆”——草间弥生之手。

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    “执子之手,与子携老”是对完美爱情的忠贞承诺,但“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”又何尝不爱得羡煞旁人呢?在约瑟夫离世后,草间弥生的病情愈加严重,她住进了养老院,但艺术的创作却从未停下,一天长达八小时的创作似乎能让她忘却失去约瑟夫的痛苦。艺术治愈了草间弥生,也让草间弥生重获对生活的美好期望。

    草间弥生自画像

    草间弥生出生于二战时期,不到十岁时,她便患上了神经性视听障碍,开始经常产生幻视、幻听。从那时候起,她所看到的世界蒙着一张巨大的网,于是她开始不停的画画,试图用重复的圆点把自己的幻觉呈现出来,从此,圆点和她的精神病一样,成了国际艺术圈里,最深的草间弥生印记。

    艺术是人类精神诉求的产物,它包含着我们的喜怒哀乐,承载着我们对世界的认知。如果以艺术为契机,给都市单身男女提供寻找“有趣灵魂”的别样方式,是否能稍稍改变“孤独灵魂”的现状呢?

    草间弥生,自称是「偏执狂的艺术家」,实为日本四位国宝级艺术大师之一,其作品受到全世界的喜爱和推崇。2016年《时代》杂志评选“世界最有影响力的 100 人”,草间弥生是当选的唯一一个日本人。

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    著名文学家罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”三盛国际中心洞察都市单身男女的情感焦虑,试图用多元艺术邂逅奇妙缘分,让单身男女在感知艺术魅力的同时收获“爱情”的可能性。在七夕节当天,三盛国际中心TOWNART空中艺术馆推出“遇见相似的灵魂——艺术邂逅之夜”,为你精心呈现不一样的七夕体验,让我们共同期待“艺术”与“有趣灵魂”将会碰撞出怎样灿烂的火花!

    蔡康永曾这样描述她:“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞,窥知了造物者的某个手势或背影,她从此寄居于这面墙上,在两个世界间来回顾盼。”

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    遇见相似的灵魂草间弥生作品珍藏展七夕特别企划·艺术邂逅之夜

    只要她的名字一出现,无不例外引发社会各界热议, 她的确有着极其强大的社会影响力,关于她的艺术衍生品更是千金难买。

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    时间:2017年8月28日20:00—22:00地点:三盛国际中心TOWNART空中艺术馆

    草间弥生与她著名的南瓜雕塑

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    关注三盛国际中心公众号,发送“七夕 姓名 电话”即可报名。

    全球知名奢侈品牌LV的艺术总监Marc Jacobs就十分仰慕这位具有独特气质的艺术家,与她合作推出了一系列主打产品,引发全球购买狂潮。

    上个世纪五十年代末,她置身一人去到纽约,尽管过程艰苦,但在当时充满前卫艺术家的纽约,她却能被称为那个时代的“前卫女王”。1973年,她回到日本住进了疗养院,并在疗养院附近的工作室里安心创作,远离了公众视野。人们猜测,这一切与她的心爱之人——美国艺术家约瑟夫·康奈尔有关,是他的离世使得他的精神病越来越严重。

    原点——草间弥生作品珍藏展

    新晋美国总统特朗普的女儿——伊万卡・特朗普,在自己Instagram社交账号上贴出与草间弥生作品的合照,秒秒钟收获了十几万个赞。

    “第一次见到他时,他穿着一件奇怪的外套,我被吓坏了,以为自己见到的是一个幽灵。”

    展期:2017年8月6日—9月17日观展时间:周一至周日(10:00—18:00)展址:三盛国际中心30楼TOWNART空中艺术馆出品方:三盛集团、三盛国际中心TOWNART空中艺术馆策展人:林晶

    这样一个“怪婆婆”究竟为何有着如此大的魅力?

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    衣食无忧的富二代

    约瑟夫·康奈尔的大半生都处于母亲的强控之下,从小被母亲灌输女人是污秽的观念。在约瑟夫的「盒子」当中,高贵公主、梦幻的舞者,清纯的少女,这些浪漫的女性成为了他生活中温和的麻醉。第一次见到草间弥生的时候是在1962年,当时的他已是年迈。他直言不讳地表达“我从来都没有见过像你这样可爱又漂亮的女生。”自那以后,约瑟夫源源不断的给草间写情书、打电话,这样的状态整整持续了十年,最多的一天,草间收到了14封来自约瑟夫的情书,通话5-6小时。十年里,他们除了接吻,没有任何性的接触。

    上帝却和她开了好几个玩笑

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    1929年,草间弥生出生于日本巨贾人家,在那个暖气房十分稀有的年代,她家就有6间。

    有一次二人在约瑟夫家草坪上接吻,被约瑟夫的母亲看见,愤怒的母亲提了满满一桶水,从他们头上浇下去,并威胁约瑟夫:“不可以碰女人。我不是已经跟你说很多次了,女人很脏,是梅毒和淋病的巢穴。结果,你还带女人回来,和你接吻!”面对这一切,约瑟夫将草间晾在一边,选择了首先向母亲道歉。

    作为一个不折不扣的富二代,草间弥生理应赢在人生的起跑线上,但是她的童年就是噩梦,上帝与她开了不少玩笑。

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    10岁那年,她患上了神经性视听障碍,同时还伴随着精神分裂症。这对年幼的她简直是毁灭性的打击。

    在约瑟夫离世前,因为前列腺肥大而动手术,他央求草间去看他。见到草间弥生的约瑟夫喜极而泣,激动地把她压倒在沙发上,脱下衣服疯狂激吻。约瑟夫从裤裆里掏出阴茎,央求草间弥生“可不可以帮我摸摸它。”草间发现那玩意松松干干,满是皱褶,像披萨一样捧在掌心,但草间还是照他的要求去做,用手盖住它,她感觉到那团怪异、庞大的薄皮在她手掌里膨胀,除此之外,“他没有对我做任何性的要求”。

    童年时期的草间弥生

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    在她眼里的世界仿佛隔着一层斑点状的网,同时大脑被大量幻觉所困扰,以至于时常有着自杀的冲动。“我的人生就这样被迫漂流在生死之间”,她常常会看到河边的鹅卵石向她袭来,看到菜花长着人的脸,还在她耳边尖叫……

    多年前我第一次看到草间弥生的作品,像是被打了一针迷幻剂,有些难受,却挪不开双眼,她那个洒满圆点的草间弥生世界,让我忍不住想要纵身进去,可不得而入。我想,在她的圆点世界里,应该也有着她与约瑟夫过去的印记,比如 密密麻麻满是白色阳具的“千船会”

    为了克服梦靥般的幻觉,草间弥生尝试在画布上记录下这些视觉感受。在精神濒临崩溃之际,不断画一些斑点,这使她仿佛进入了一个新的世界。“通过创作圆点并使之发展,我认识到了自己的生命。”

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    童年时期的草间弥生为妈妈画的圆点铅笔画

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    然而,草间弥生表现出的对绘画的兴趣和她所产生的幻觉,却遭到了母亲的打压与无视。

    想要一探草间弥生的作品,其实并不难,今年2~9月份的台湾,各地都能寻找到她的艺术芳踪。高雄展即将结束,6月6日又将在台中巡回展出,台北虽没有展览,也有限定到九月份的草间弥生主题咖啡馆。

    母亲不但撕毁了草间弥生的画作,还经常把她关起来打骂。“母亲常跟我说,没生你就好了,还打到我几乎失聪”,强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃。

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    尽管一无所有

    梦我所梦:草间弥生亚洲巡迴展台湾站

    仍为炽热的梦想而疯狂

    KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed

    虽然童年记忆不尽美好,却极大地激发了草间弥生的艺术创造力。终于忍受不了的草间弥生在1957年和母亲决裂,只身前往美国发展,只为追逐自己伟大的艺术梦。

    重点展品介绍

    〈圆点执念〉(Dots Obsession, 2015)

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    红底白色圆点图案的巨大气球,散落在空中、地面,同时填满空间的气球亦是个圆,因此数以万计的圆就这样满佈在观众眼前。在气球内部,白色圆点随著镜面反射延伸至整个空间,让观者有种被淹没的错觉,就像作者为其命名「圆点执念」,就是执意让你无法忽视这些色彩亮丽、可爱的圆,同时也逐渐产生被密集圆点吞噬的恐惧。圆点可说是草间弥生的代名词,虽然圆点总被人当作可爱的元素,但在其作品中,却显现出一种征服观众的强烈存在感。草间自幼为强迫症所苦,创作的圆点是不断出现在她眼中的幻觉,而她自我治疗的方法,就是执起画笔,让「自我消融」(self-obliteration)在其不断衍生的幻觉之中,因此草间的圆点也显示出生命中一切的喜悦、伤痛与快感,更成为她创作的骨干。

    〈无限镜屋-灵魂闪耀〉(Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls, 2014)

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    草间弥生喜欢在作品中探索无限空间的魅力,在〈无限镜屋〉(Infinity Mirrored Room)作品中,藉由铺设镜面的牆壁与天花板,草间创造出无限延伸的空间,再透过镜面与地上的水面投射,她让黑暗的空间,洒落无数如粒子般的光点,光点延伸放射,直到无垠的镜面深处。观众在参观的同时,周游于架设在地面上的水道,彷若置身浩瀚宇宙,见证粒子的增生与消解。草间第一次以镜子作为创作的媒介是1965年的装置作品〈无限镜屋-阳具的原野〉(Infinity MirroredRoom-Phalli’s Field),从此以后这个可以折射延伸空间感的创作媒材不断出现在她的作品中。草间试图透过这类创作带给观众一种无限的感觉 并让人忘却自我 随著草间的作品一同体验「自我消融」(self-obliteration)的过程。

    〈为挚爱的郁金香永恒祈祷〉(With All My Love for the Tulips, I Pray Forever, 2013)

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    本作品是草间弥生为了亚洲巡回展,特别制作的一件大型彩色装置作品。透过各种色彩、大小不一的「圆点」,这个草间弥生一生惯用的符码,从平面的墙,再延伸到立体的郁金香装置上,整个空间形塑出一种无限重复和变化的视觉感受。同时这些圆点也让空间和物体合而为一,并给人一种晕头转向的混乱感。这些弥漫空间、看似简单的圆点,其实隐含了艺术家关于「消融」(obliteration)的哲思。正如草间在自传中所言:「一般而言,艺术家不会把自己的心结直接和盘托出表现在创作裡,可是我是把自己的心结和恐惧直接转化为表现的物件…把自己融进那些表现物裡面,这就是我所谓的『消融』,…当我在自己全身画满圆点,然后把背景也都填上一样的图案,这样我就可以消除自己的存在。」更可见圆点在其生命中的重要意义。

    〈南瓜〉(Pumpkin, 2013-2014)

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    90年代中期开始,草间弥生积极创作许多户外的立体作品,透过在公共空间的展示,让作品与人的距离更为贴近,其中最具知名度的便是南瓜系列。草间弥生认为南瓜是十分可爱讨喜的植物,她曾说:「南瓜是人类生存的粮食,在战争年代,由于食品不足,我吃过很多南瓜。当时我家里就种了许多南瓜。我看到这些南瓜有一种亲近感,我就用南瓜画了许多作品。很多人通过对我画面的亲近感,看到一个新的世界。」

    〈我的永恒灵魂系列〉(MY ETERNAL SOUL, 2009-2013)

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    〈我的永恒灵魂〉是草间弥生最新的系列绘画作品。重复的使用她早期创作即出现的图案如圆点和网,以及〈永恒的爱〉(LOVE FOREVER)系列作品中不重复的眼、侧脸、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等图案,她以醒目的色彩和金属颜料,即兴地将具象和抽象的图像混合表现在画布上。画作中的形体大多为直觉的表现,而非恐惧的奇思幻象。自2009年到2013年中,此系列已经有多达310件作品,并已成为草间弥生最大规模的系列作品。这系列作品的首度亮相是在泰特现代美术馆(Tate Modern)2011年主办的草间弥生回顾展,在展出之初即吸引了全球的目光。与她早期的单色调作品相比,她採用了更加强烈并且鲜明的表现形式,正如草间弥生自己所说:「我想要画1000幅至2000幅画。我想要继续画画,即使我死了,我也会继续画画。」而这个系列,不仅展现这位伟大艺术天才的成熟风范,更重要的是,这也是草间用生命极力描绘自己生活的经典之作。

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    “如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的,我可以告诉你,那是在很小很小的时候。我的一生,我活着的每一个日子,都与艺术相关。要是人可以有来世,我还想再做艺术家。无论生与死,艺术对于我来说就是一切。”

    ●草间弥生CAFÉ (台北限定)

    期间限定:2015/04/30–2015/09/30

    营业时间:11:00-21:00

    店铺地点:华山1914文创园区中四馆

    ●梦我所梦:草间弥生亚洲巡迴展台湾站

    KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed

    高雄站2015/02 /07(六) - 05 /17(日)高雄市立美术馆

    台中站2015/06 /06(六) - 08 /30(日)国立台湾美术馆

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    正在画画的草间弥生

    尽管在美国逐梦的那段日子异常艰辛,“在租住的公寓里,半夜会被冻醒,一直画画到天亮;从街边的垃圾篮中拾起鱼头和被丢弃的烂菜叶,并用这些材料熬一碗热汤。”

    但是她并不后悔自己做了这样的选择。多年以后,草间弥生回忆道“我当时非常清楚,如果想在艺术上走得更远,必须逃离日本这个封闭的地方,必须越过家乡这座高山去触摸外面的世界。”

    草间弥生在纽约的工作室

    源于对艺术的热爱与天赋,草间弥生在美国策划了一系列的演出与展览,终于引起了美国艺术圈的注意。

    1967年草间弥生的作品

    1959年,她的作品《无限的网》在纽约布拉塔画廊展出,并引起轰动。《纽约时报》评论这幅作品“拥有惊人的力量”,并且“令人感到迷惑”。

    绝望中的重生

    精神病院里的艺术大师

    随着她一生的挚爱约瑟夫·柯内尔的去世,草间弥生的精神病愈发严重了。爱人去世的第二年,草间弥生选择回到东京,独自一人在精神疗养院生活。

    草间弥生与爱人约瑟夫·柯内尔

    她在疗养院对面“花了人生最大一笔钱”买下了一栋楼作为她的工作室。白天,她到附近的工作室“上班”,晚上又回到疗养院修养。她极少外出,也很少会见客人,不逛百货商店,就这样过了30多年。

    看似单调的生活并没有消磨她的创作热情,她不断的创作艺术作品甚至写诗集、小说,依旧保持着旺盛的创造力。

    草间弥生著名的南瓜系列

    谈及自己三十多年的疗养院生活,她说:“在三十多年恐慌性障碍的痛苦中,我为了战胜困难不断画着。对我来说,艺术是最好的医生。我非常喜欢画画,睡着的时候也在画,决定要画到死为止。大家能欣赏、喜爱我们的作品,我感到非常荣幸。我的美术,是对爱以及无限宇宙的一种讯息。”

    就是这样一个倔强、励志

    对艺术充满热爱的“怪婆婆”。

    她用自己的行动告诉世人,

    在人生的旅途中,

    也许会充满荆棘、坎坷、无奈亦或是沮丧,

    但只要坚定自己的内心,

    永远不像世界妥协,

    就一定能达到自己心中的诗与远方。

    这个“怪婆婆”是否打动了你的心呢?

    源于这样的渊源,我们让草间弥生

    与榕城来了一场惊艳邂逅。

    这也是她的作品第一次登榕,

    谁还敢说福州不文艺?

    此次草间弥生作品珍藏展

    展览时间

    8月5日-9月17日

    开幕时间

    8月5日晚上19:00

    展期内10:00-18:00均可进场观展

    展览地址

    三盛国际中心30楼

    townart空中艺术馆

    Ps:本次展出草间弥生作品共计50幅,油画原作21副,签名丝网版画29幅,是国内目前数量最大、最全的草间弥生作品展。

    值得一提的是,丝网版画有着极高的艺术价值与收藏价值,草间弥生的丝网版画更有着强烈的个人风格。

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    你准备好与草间弥生

    进行一场思维上的碰撞了吗?

    来三盛国际中心,

    亲身体会一下这位“怪婆婆”的魅力吧!

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