您的位置:千赢国际qy88.vⅰp > 千蠃国际首页 > 梦之中索梦,吴镇宋体书法

梦之中索梦,吴镇宋体书法

发布时间:2019-10-05 08:56编辑:千蠃国际首页浏览(83)

    吴镇书法善草书,传世的唯一草书作品心经卷笔法古秀苍劲,风神潇洒,笔势遒逸,风味古澹。绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花。草书学巩光,山水师法董源、巨然而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。       元代画家吴镇,字仲圭,号梅花道人,尝署梅道人,浙江嘉兴魏塘人。心仪佛门,晚年亦号“梅沙弥”,早年与其兄从毗陵柳天骥学习《易经》,研究天命人相之术,一生清贫的他以卖卜来维持生计。其为人孤洁清高,一生隐居不进入仕途,做闲云野鹤之人,把名利看得很淡,所交的朋友多为文士或僧道,很少与达官显贵来往。        吴镇善草书,笔法古秀苍劲,风神潇洒,师法巨然,用长披麻皴,兼以斧劈,笔力劲爽,墨气淋漓,写出山川林木峥嵘郁茂之景,改变了巨然“淡墨轻岚”的风格。吴镇的《心经卷》是其传世的唯一草书作品,笔势遒逸,风味古澹,堪称炉火纯青。钤“梅花盦”朱文方印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文方印。卷上还有清代刘墉、永瑆题跋及钱樾、周家谦等人鉴藏印记。他的草书之冷隽清逸如料峭云崖之老梅干枝,给人以超拨苍秀的美感。

    图片 1

    吴镇(1280-1354)

    图片 2

    吴镇,字仲圭,号梅花道人,又尝自署梅沙弥。浙江嘉兴魏塘镇人。工诗文,善草书。擅画水墨山水,又长墨竹,人物、杂卉随意点染,亦能超尘出俗。山水师法董巨,墨竹则宗文同,俱能自辟畦径。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。

    字仲圭,号梅花道人。浙江嘉兴魏塘人。晚年亦号“梅沙弥”。早年与兄从毗陵柳天骥学习《易经》,相传他曾卖卜于魏塘。博学多才,为人孤洁清高。一生隐居不仕,所交多为文士或僧道,很少与达官显贵来往。曾游历杭州、吴兴等地,晚居嘉兴春波门外,隐居养拙,清贫潦倒终身。工诗文,擅画山水、梅竹、树石。山水师董巨,墨竹宗法文同,在元代画坛上独具风貌,成就卓然,与黄公望、王蒙、倪瓒并称元四家。其画风对明清山水画的发展,有较大的影响。书法善草书,笔法古秀苍劲,风神潇洒。
    图片 3
    图片 4
    图片 5
    图片 6

    吴镇草书书法作品【心经卷】1

    吴镇,年少好剑术,成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵(今江苏武进)柳天骥学习易经,自此韬光养晦,讲天人性命之学,坚持高尚志气,不与众人和同,贯通儒、道、释三教,达生知命。长住魏塘,深居简出。为人抗简孤洁,一生清贫,高自标青,隐居不仕,与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书,于钱塘等地卖卜。《历代画家姓氏便览》说吴镇“村居教学自娱,参易卜卦以玩世”。他十八、九岁开始学画,年轻时游历杭州,吴兴,饱览太湖风光。开眼界,长见识,大自然的真山真水,启迪了他创作灵感。于六十八岁(1347年)侨寓嘉兴春波门外(今嘉兴市城区)春波客舍,专写墨竹。吴镇非常爱梅,家室四周遍植梅树,取斋名“梅花庵”。因居处有橡林,故书斋又名“橡室”。时与友人会于精严寺僧舍,心仪佛门,始自称“梅沙弥”。有《梅道人遗墨》2卷,系后人辑录的其诗和题跋。

    释文:
    观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时。照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。是故空中无色,无受想行识,无眼界耳鼻舌身意,无色声香味触法,无眼界,无无明,亦无无明尽。乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得。以无所得故,菩提萨埵。依般若波罗蜜多故,心无罣碍。无罣碍故,无有恐怖。远离颠倒梦想,究竟涅盘。三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。故得般若波罗蜜多,是大神呪,是大明呪,是无等等呪。能除一切苦,真实不虚。故说般若波罗蜜多呪。即说呪曰:揭谛,揭谛,波罗僧揭谛,波罗揭谛,菩提萨婆诃。
    款署:般若波罗蜜多心经。梅花道人奉书。至元六年夏四月初吉。
    钤印:梅花庵(朱文)、嘉兴吴镇仲圭书画记(白文)
    吴镇书法多见于题画,《心经卷》是其传世的唯一草书作品,此卷书于元至元六年(1340年),为吴镇61岁时手录《心经》全文(内有误书多处),笔势遒逸,风味古澹,堪称炉火纯青。钤“梅花盦”朱文方印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文方印。卷上还有清代刘墉、永瑆题跋及钱樾、周家谦等人鉴藏印记。
    此卷草书之冷隽清逸如料峭云崖之老梅干枝,给人以超拨苍秀的美感。

        吴镇尤其重视画面题咏书法与绘画风格的协调统一。他的画善用老笔湿墨,笔力雄劲,墨气沉厚,题咏诗文较多。“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处,为更好地发挥墨效,吴镇在选择作画材料上很有讲究,画梅竹喜用纸,画山水则喜用绢。      吴镇作为元代文人画家的代表人物,其画坛上独具风貌,成就卓然。继承了荆浩、李成、范宽一系乃至南宋院体的山水画风。十八九岁开始学画,年轻时游历杭州,吴兴,饱览太湖风光。开眼界,长见识,大自然的真山真水,启迪了他创作灵感。吴镇修养是多方面的,博学多才,他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就,单绘画方面,他山水、梅竹、人物俱擅,奠定了他在画史上的地位,使他名列王蒙、黄公望、倪瓒“元四大家”之一。吴镇与王蒙、黄公望、倪瓒等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气,从而创造了极富特色的文人山水画,使元代画坛大放光彩。

    吴镇工诗文书法,诗词风格简劲奇拔,感情真挚,常以比兴自吐胸臆,接近陶潜诗风,外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上,或行或草,墨沈淋漓,诗、书、画相映成趣,时人号为“三绝”。绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花。山水师法董源、巨然,兼取马远、夏圭,而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,干湿笔互用,尤擅带湿点苔,自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气,给人以“水墨淋漓幛犹湿”之感。精写竹,师李衎,晚年则专写墨竹。墨竹宗文同,为文同后又一大家。吴历评价吴镇的绘画说:“江山无尽、万里长江两卷,……浑然天成,五墨齐备,盖仲圭擅长,非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处,为更好地发挥墨效,吴镇在选择作画材料上很有讲究,画梅竹喜用纸,画山水则喜用绢。画山水用绢,因为绢有厚度,纤维富韧性,多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点,作画中的五墨并施而不腻,反复皴擦而不胀,产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。清王原祁曰:“梅道人泼墨,学者甚多,皆粗服乱头,挥洒以自鸣得意,于节节肯綮处,全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”吴氏的墨法,倾倒了元以后的历代大家,沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。

    【资料参考】北京故宫博物院
    图片 7
    吴镇《草书题王右丞雪溪图诗二首轴》纸本 38×24.5cm 济南市博物馆藏
    释文:绕径沾衣湿,登台试屐危。乾坤增壮观,江海得深期。历乱瑶华吐,纷披玉树枝。精微谁与并?顾陆颇相宜。
    碧树拥江扉,朱帘卷翠微。崇朝无客过,傍晚有渔归。岭耀梅重白,堤萦絮正飞。若留清夜赏,铅粉更光辉。
    款署:至元己丑十一月三日吴镇敬题于梅花庵中。
    钤印:梅花庵(朱文)、吴仲圭印(白文)
    【资料来源】《书法丛刊》2008.4

    图片 8

    图片 9

    吴镇草书书法作品【心经卷】2

    《洞庭渔隐图》轴,纸本,纵146.4cm,横58.6cm,故宫博物院藏

        吴镇诗文绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花(吴镇非常爱梅,家室四周遍植梅树,取斋名“梅花庵”)。草书学巩光,山水师法董源、巨然而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。吴镇的诗精妙奇警,夺人目光。他的词,珠联锦簇,色色鲜新。他一生所写诗篇。至今保存的有一千多首。 镇著有《松花庵韵史》及《松崖诗录》,《清史列传》并传于世。     “渔隐”题材频繁地出现在绘画作品中,其中以吴镇的《渔父图》最为典型。自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后,渔父成了清高孤洁、避世脱俗、逍遥的人生、啸傲江湖的智者、隐士的化身,为许多隐退文人所仿效,渔父形象成了文人、画家寄托情感的载体。元代,由少数民族统治,汉族官员受到排挤,汉族文人社会地位骤降,江南士人遭遇尤甚。

    《洞庭渔隐图》是吴镇六十二岁的作品,采用「一河两岸」式的构图,近景画双松挺立,枯树横斜,隔岸则是迤逦的山坡,与水边荡桨的渔舟,十分忠实地呈现出江南水乡泽国的景象。虽然布局简略,但添加边角的签名,以及上方的题词之後,别具一番宁静典雅的情调。

    图片 10

    《洞庭渔隐图》构图类似倪瓒的“三段式”:下面坡岸以干笔画三株树,两株松树高大挺直,一株柏树侧其后,藤蔓缠身;中间是湖水,一小舟载渔夫荡其中;上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛,水边水草苇叶丛生,向两边披拂,这在前人画中似不多见。浓墨湿笔点叶,点苔,彰显草木的旺盛,生机勃勃。坡上的矾头,以及坡石的湿笔长披麻皴,显示了他师法巨然的渊源,加上水草的弧曲,与树干的挺直刚柔相济,干湿对应。小舟置于画面的右边,略侧,与水岸的横平,形成小侧角,而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。

    吴镇草书书法作品【心经卷】3

    《洞庭渔隐图》嘉兴东洞庭的湖山景色,秋峦葱郁,长松劲拔,渔舟细小如叶在水面飘浮。构图用阔远的二段式,突出了江南山重水复的自然之美,内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚,黄芦短荻。山石作披麻皴,再加湿笔浓墨点苔,充分发挥了水墨氤氲的特性,抒发了幽闲澹远的情致。自识:“梅花道人戏墨”,“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。幅上又自题词:“洞庭湖上晚风生,风搅湖心一叶横。兰棹稳,草花新,只钓鲈鱼不钓石。至正元年秋九月,梅花道人并书。”

            研究题画诗,也是了解吴镇画中渔父形象的一把钥匙。吴镇山水画中,多数作品写有题画诗,细品每一首诗,每首诗都是针对渔父而发的,其对渔父最为情有独钟。吴镇的渔父与元代某些文学作品和某些画家的渔父在形象的表现上是不同的。没经历过官场的他于其他绘画渔父图的表达不同,不是表达的伤感的、消沉的,而吴镇表达的是对渔父有一种天生的向往之情,更多表现了渔父自在逍遥、甚至乐观的情怀,个别诗里还展现出一些生活情趣。

    图片 11

        吴镇的《秋江渔隐图》画高山平湖,一叶轻舟随波荡漾。左方高岭斜耸, 一道清泉顺势而下, 注入平湖之中。山脚林木郁然。前方乔松挺立,松下楼阁, 州渚芦荻摇曳。笔墨湿润雄秀,境界深远。画上自题:“江上秋光薄,枫林霜叶稀,斜阳随树转,去雁背人飞,云影连江浒,渔家并翠微,沙涯如有约,相伴钓船归。”

    《秋江渔隐图》绢本水墨 纵189.1厘米 横88.5厘米 台北故宫博物院藏

    图片 12

    《秋江渔隐图》是吴镇的名世之作。画中近景三株古松挺秀苍润,松下楼阁数幢;中景高崖斜耸,一道清泉顺势而下,山脚林木郁然,村坞隐隐约约;远景平峦浅滩,低横于画幅中间,突出了主山的峭拔与天际的辽阔。开阔的湖面上,一位戴笠渔者驾一叶轻舟随波荡漾。在水的表现上,通过错落的横坡将湖水婉转地由近推远,增加湖水的层次感,避免了大面积水域的死板。山的造型虽属奇险一类,却因用笔的沉着圆厚,没有险恶之意,使画面的意境亦趋于平淡天真。画家在高远与平远相结合的画面中,墨气淋漓地表现一种“渔隐”的情怀。画上自题:“江上秋光薄,枫林霜叶稀,斜阳随树转,去雁背人飞,云影连江浒,渔家并翠微,沙涯如有约,相伴钓船归。”此诗不但描述所画之景,而且引发画意,表达了画家欲做烟波钓叟的心志。

    吴镇草书书法作品【心经卷】4

    图片 13

        吴镇的画虽势不能夺,唯以佳纸笔投之,欣然就几,随所欲为,乃可得也。诗词风格简劲奇拔,感情真挚,常以比兴自吐胸臆,接近陶潜诗风,外表看似平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上,或行或草,墨沈淋漓,诗、书、画相映成趣,时人号为“三绝”。      吴镇晚居嘉兴春波门外,隐居养生,清贫潦倒终身。他专写墨竹,善用湿墨写郁茂景色,笔力雄劲,墨气沉厚,董其昌谓其“苍苍莽莽,有林下风”。吴镇传世几十余幅墨竹中,几乎全是用干墨画的,均取得了良好的效果。精写竹,师李衎,晚年则专写墨竹。墨竹宗文同,为文同后又一大家。善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。同以竹掩其画,镇以画掩其竹。画墨竹笔意豪宕,生意满纸;画古木、怪石挺劲有力。他对明清两代书画家的发展,有较大影响。吴镇草书【心经卷】纸本,29.3×203厘米,1340年,北京故宫博物院藏。

    《渔父图》轴,绢本,墨笔,纵84.7cm,横29.7cm,故宫博物院藏

    释文:  观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时。照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。是故空中无色,无受想行识,无眼界耳鼻舌身意,无色声香味触法,无眼界,无无明,亦无无明尽。乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得。以无所得故,菩提萨埵。依般若波罗蜜多故,心无罣碍。无罣碍故,无有恐怖。远离颠倒梦想,究竟涅盘。三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。故得般若波罗蜜多,是大神呪,是大明呪,是无等等呪。能除一切苦,真实不虚。故说般若波罗蜜多呪。即说呪曰:揭谛,揭谛,波罗僧揭谛,波罗揭谛,菩提萨婆诃。般若波罗蜜多心经。梅花道人奉书。至元六年夏四月初吉。

    吴镇喜作《渔父图》以抒其怀,平生所作《渔父图》甚多,今存世《渔父图》四幅,其画景物基本相似。此幅作远山丛树,流泉曲水,平坡老树。坡旁水泽,小舟闲泊。一渔夫头戴草笠,一手扶浆,一手执竿,坐船垂钓。笔法圆润,境界迷蒙幽深。画风师法巨然而又有变化。图上正中草书“渔父辞”一首:目断烟波青有无,霜凋枫叶锦模糊,千尺浪,四腮鲈,诗筒相对酒葫芦。并款署:“至元二年秋八月,梅花道人戏作《渔父》四幅并题。”下钤二印。可知吴镇原作为四幅《渔父图》,此轴即其中之一,是吴镇绘画的代表作之一。图上有清人王铎诗题。

    更多书法作品欣赏

    《渔父图》是吴镇山水画的代表作品之一, 它以“渔隐” 为主题,在一片江南山水之中,画一位“渔父”坐在小舟上悠然垂钓。这类作品在他存世的画迹中最多,也是他最喜欢和最擅长的绘画主题。吴镇在《渔父图》等作品中的“渔父”题材,也是吴镇要表达的主题思想, 而这个主题思想又是和他本人的内心思想紧密联系在一起的。

    “渔隐” 的传统在中国源远流长,在中国古代,渔、樵、耕、读,常常被文人士大夫视为理想化的生活方式,并常被用作文艺作品的主题,以表达作者避世遁隐的愿望,其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代,汉族文人仕进无门,社会地位骤降,江南士人遭遇尤甚。于是,“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中,其中以吴镇的《渔父图》最为典型。

    吴镇善作“渔隐”题材的山水画,传世《渔父图》即有多幅,渔父图是其中较有代表性的一幅。渔父图中描绘江南水乡景色,平冈丛树,一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。渔父图墨色苍润,山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用,借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变,皴擦点染,均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上,给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父群》相配,诗、书、画相得益彰。即如此图中所书:“目断烟波青有无,霜凋枫叶锦模糊。千尺浪,四鳃鲈,诗筒相对酒葫芦。”诗为画图点睛,真切地表达出“一叶随风万里身”的隐逸情思。

    感谢收看,阳阳说画致力于为您呈现精美画卷。

    欢迎收藏转发,如有问题欢迎在评论处留言。谢谢!

    本文由千赢国际qy88.vⅰp发布于千蠃国际首页,转载请注明出处:梦之中索梦,吴镇宋体书法

    关键词: