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醇厚的气息秀逸的风神,田蕴章炮轰鲁迅书法

发布时间:2019-09-27 05:13编辑:千蠃国际首页浏览(93)

    鲁迅书法作品笔力沉稳,自然古雅,结体内敛而不张扬,线条含蓄而有风致,即便是略长篇的书稿尺赎,也照样是首尾一致,形神不散。鲁迅书法结体紧密,线条厚实而稳扎,在放大之后精神宛在,仍无涣散之态。

    陈衡恪书法及篆刻作品在风格上都有股醇厚的气息,且风神秀逸,苍劲朴茂,线条苍劲刚健有雄浑之气。陈衡恪的书法中,篆隶最强,其篆隶,深受缸老的影响,尤其是石鼓文,其书法结体平实,含蓄收敛,行草书,线条厚拙不失轻巧简练,自然磊落,也不乏带点烂漫天真之气。

    原标题:田蕴章炮轰鲁迅书法,你怎么看?

        鲁迅书法字笔力沉稳,自然古雅,结体内敛而不张扬,线条含蓄而有风致,即便是略长篇的书稿尺赎,也照样是首尾一致,形神不散。深厚的学养在不经意之间,已洋溢在字里行间。或许有许多人还未必将他归于书法家之列,其实更多的是鲁迅先生自己的不愿意,然只要说起文人书法,稍懂一点的都知道,鲁迅书法是最具代表性的了。赏读鲁迅书法,在你不知不觉的时候,书卷气已经扑面而来。       世人所熟知的鲁迅是伟大思想家和文学家,其在书法上也有着深厚的造诣,鲁迅先生的书法,古雅厚重,文人气十足。无论是精心书写的对联,还是即兴书写书写的手稿、书信,都大有可观。因为鲁迅书法结体紧密,线条厚实而稳扎,在放大之后精神宛在,仍无涣散之态。国内的许多报刊题头,各大文化馆、电影院以及学校等,均喜集鲁迅字体放大制成招牌,一时“鲁迅体”和“郭体”一样,风靡全国。然而作为以个性见长的文人书法,被运用得太滥终究不是好事,尤其是不讲道理地单一抽出来作毫无生命的硬性组合,这似乎也违背了文人书法以欣赏书卷气和性情为第一要义的宗旨。

        陈衡恪书法结体平实,含蓄收敛。他的行草书,一些书札尺犊,以及于山水花草小品上的行草题跋,线条厚拙但写得轻巧简练,自然磊落,有时也不乏带点烂漫天真之气、生气勃然。陈衡恪书法宗汉魏六朝,上溯甲骨、钟鼎、石鼓、秦权,下逮汉隶、晋唐行楷等,差不多都会。他的字和他的印章在风格上颇为统一都有醇厚的气息,且风神秀逸,苍劲朴茂。

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        陈衡恪作书喜欢用狼毫秃颖、坚实沉美,故线条苍老刚健有雄浑之气。人皆谓陈衡恪的书法中篆隶最强。篆刻早期受蒋仁、黄易、奚风等诸家的影响,后上溯秦汉,融会赵之谦,师承吴昌硕,逐步形成自己苍劲秀逸,古拙浑厚和气宇雄壮的风格。

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    鲁迅书法作品欣赏

        陈衡恪的篆刻作品,受昊昌硕的影响很大,鲁迅对陈氏的推崇似乎更超于吴,这或许是鲁迅更喜欢文人笔墨中“笔简意饶’的书卷气的原故。周作人在《陈师曾的风俗画》也有这样几句:“陈师曾的画世上已有定评,我们外行没有什么意见可说。在时间上他的画是上承昊昌硕,下接齐白石,却比二人似乎要高一等,因为是有书卷气。”周氏兄弟的观点应该说是非常相近的。

    ▲鲁迅

        鲁迅除读书写作外,他的艺术兴趣相当广泛,于金石书画、汉画像石、古钱币、古砖砚、木刻版画等方面的收藏皆有所嗜。鲁迅先生尤其是在金石碑拓的研究和收藏上不计工本、不遗余力。也对书法、美术有着极高的鉴赏力,对篆、隶、章草等各种书体,均可熟练掌握。这也是因他早年在日本时,从章太炎先生听文字学,每天下班则躲进书屋长时间地抄写古碑,并热衷于搜寻碑帖拓片,不断地描摹整理。为后来奠定了基础。鲁迅在他读书兴趣很浓的时候,就有兴致的会将篆隶意的字参杂于行书之中,显得浑然一体,趣味横生。

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        鲁迅先生虽然他在书法艺术上有着极高的修养识见和水准,但他对自己的字并不看重,无意作书家,他较欣赏的倒是弘一法师乃至好友陈师曾和乔大壮的书法。他曾托日本好友内山君“乞得弘一上人书一纸”;他的第一本译著《域外小说集》,即请陈师曾为之封面题签,而北京“老虎尾巴”书房内的一副“望掩磁而勿迫,恐鹤鸡之先鸣”对联,则是请时年才二十出头的乔大壮书写,可见当时对这些朋友之推重。而遇上自己真正的好友向他求字,虽也在所不惜,但却相当低调。

    陈衡恪书法作品1

    ▲田蕴章

        鲁迅先生是一位终身都以毛笔为工具的学者(尽管他那时已有了自来水笔),除了书稿、尺犊外。日记、著译和抄校稿以及日用记账等均以毛笔小楷书录,而且他用的笔墨也不甚讲究,最经济便宜的“金不换”即是他的常用墨了。他一生留下了大量的墨迹存稿,其中以鲁迅书法作品形式的则占相当少的一部分,这类墨迹以鲁迅定居上海的十年里最为丰瞻,大多是应友人之求或朋友之间诗联唱和之作。       鲁迅先生是伟大的思想家和文学家,是中国新文学运动的奠基者,五四新文化运动的伟大旗手,他也是东北大学的第一位外国留学生,也是当时仙台唯一的中国留学生。在仙台给鲁迅影响最大的是解剖学老师藤野严九郎。在周作人所著的《鲁迅的青年时代》和许寿裳所著的《亡友鲁迅印象记》两部书中。鲁迅先生本想通过医学将中国人身体变得强健,但后来鲁迅弃医从文,觉得精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕,希望用文学改造中国人的“国民劣根性”。这也是他在《藤野先生》一文中提及此事,说因为看了一部电影所延伸的想法。

        在鲁迅所存有并不太多的书画藏品中,仅陈衡恪一人的作品,就有十五件之多(九幅国画、六枚印章)。一九三三年鲁迅在《北平笺谱》序中对陈衡恪的画予以很高的评价:“及中华民国立,义宁陈君师曾人北京,初为镌铜者作墨合、镇纸画稿,稗其雕技干笺纸,才华蓬勃,笔简意饶,且又顾及刻工省其奏刀之困,而诗笺乃开一新境。”

    田蕴章是田氏欧楷名家,曾是南开大学教授,制作过很多楷书视频,也在视频中直言不讳地评点诸多名家,比如批评欧阳中石的字不值高价、批评启功水平很一般、批评毛泽东书法没有草法…等因此引发广泛关注。

        有一天,在上课时,教室里放映的片子里一个被说成是俄国侦探的中国人,即将被手持钢刀的日本士兵砍头示众,而许多站在周围观看的中国人,虽然和日本人一样身强体壮,但个个无动于衷,脸上是麻木的神情。这时身边一名日本学生说:“看这些中国人麻木的样子,就知道中国一定会灭亡!”鲁迅听到这话忽地站起来向那说话的日本人投去两道威严不屈的目光,昂首挺胸地走出了教室。他的心里像大海一样汹涌澎湃。一个被五花大绑的中国人,一群麻木不仁的看客一一在脑海闪过,鲁迅想到如果中国人的思想不觉悟,即使治好了他们的病,也只是做毫无意义的示众材料和看客。现在中国最需要的是改变人们的精神面貌。

        陈衡恪工篆刻、诗文和书法,长于绘画,是一位全才的艺术家,这和其早年的家庭熏陶是无法割开的。他曾说:“生平所能,画为上,而兰竹为尤。刻印次之,诗词又次之。”陈衡恪山水画参合沈周、石涛笔法,喜作园林小景。写意花果取法陈道复、徐谓等,并结合写生,聚诸家之长而别具新格。常以“虚实相生”手法,大胆省略,以空衬实,画意开旷深远。陈衡恪将自己的“诗词”置于最末,而于书法,则提也未提,想必还应列在“诗词”之后了。      说起文人画,我想起一位早逝的大师陈衡恪(师曾)先生。五四时期,他高标文人画的大旗,结社布展,译文撰述,对传统文人画价值进行阐释与维护,开一代之风气。多年之后,傅雷先生在评论陈师曾和吴昌硕(缸老)时说:“这两位在把中国绘画从画院派的颓废风气中挽救出来这一点上,曾尽了值得赞颂的功劳。”陈师曾在其自撰《文人画之价值》中,归结文人画有“人品、学问、才情、思想”四要素。并归结道,“具此四者,乃能完善”。毫无疑问,此“四要素”若是移至“文人书法”上来,应该说也是相当适用的。

    这次他拿鲁迅“开刀”,他“炮轰”鲁迅说:“字写挺好,但不属于书法的范畴,因没有笔法和章法可言,所以称不上是一位书法家。

        在日本留学期间,鲁迅先生初步形成了他的世界观和人生观。鲁迅阅读了大量的外国文学和社会科学方面的著作,开拓了视野,为以后的文学创作奠定了基础,特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》,更给予鲁迅以深刻的影响。《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作,这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的,而是充满了激烈的竞争。一个人,一个民族,要想生存,要想发展,就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布,不能任凭强者欺凌。

        陈衡恪的诗词书法有不俗之功力,他的诗作承其父之训,而又受岳父范肯堂学汉隶、魏碑及行楷感染至深,而不貌袭其祖若父。长篇短句,清新隽逸,借物托意,感怀时事。 在中国近代画坛上,陈衡恪也是一位开风气之先的人物。当年他所作的《北京风俗人物画》,用速写与漫画的形式,揭露出当时社会底层的民间生活,其手法之新奇、意境之独特,可谓前所未有。他善于创造性地把诗书画印溶于一炉或将画与金石文字之情趣相融,别具一番风格,或以诗文状所画之物,褒贬鲜明,意趣昂扬。如其所画败荷枯苇萎和一枝挺立的莲蓬,题以“晓荷枯苇战秋风”,把本来易引人悲观失意之景,赋予昂扬向上的刚强气概,给人一种积极向上的精神。又对《犬》画题诗云:“不信而今无孟尝,吠声吠影枝偏长,颈铃俨若印悬肘、恃宠骄人两眼方”。对鸡鸣狗盗、仗势欺人之徒,骂得痛快淋漓。

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       鲁迅先生在《新青年》杂志上首次以“鲁迅”为笔名发表了文学史上第一篇白话小说《狂人日记》,成了中国现代文学史的开山之作,它奠定了新文化运动,推进了现代文学的发展。这篇小说,大胆揭露了人吃人的封建理念,向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此,便对么?”的严厉质问,大声疾呼:“救救孩子!”鲁迅所作的《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境,它们像一团团情绪的云气,在空中旋转飘荡,变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷,化为了梦,化为了超世间的想象,使《野草》成了中国现代主义文学中。

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    说“鲁迅先生不是书法家”的这句话没大毛病,毕竟古今太多书法高手都不是专业书法家。但是说鲁迅先生的字不属于书法范畴?那么,试问什么才是书法?书法的本质是什么?

        许多人读鲁迅杂文,见他笔锋犀利,一身傲骨,对“怨敌”也“一个都不宽恕”,直观的以为他的性格也是刚烈严肃有余,轻松温情不足,其实不然,鲁迅倒是一个非常多情而具有幽默感的宽厚长者,虽然在他的杂文中我们难以体会,而在他的笔墨间却能轻易地看出来。读鲁迅先生的书法作品,你总能觉得有一种脉脉的温情,沉着隽永,意味深长。这其实和他幽默智慧的文人性情大有关联,鲁迅的儿子海婴曾天真地问:“爸爸能不能吃?”鲁迅则俏皮地答道:“要吃也可以,但自然是不吃的好。”当某些文人指责他对海婴过于溺爱时,鲁迅则以一首《答客消》加以回击:“无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫。知否兴风狂啸者,回眸时看小放冤。”体现了他温厚性情的一个侧面。

    陈衡恪书法作品欣赏2

    所以,田蕴章的这句话,被快速传播开来,在网友中引起了众怒。网友怒怼田蕴章:“田字是书法吗?印刷体而已!”

        一九六一年前,为纪念鲁迅先生诞辰八十周年而出版《鲁迅诗稿》(影印本)时,郭沫若在三百来字的序言中有几句评语精辟而极有见地:“鲁迅先生亦无心作书家,所遗手迹,自成风格。融汇篆隶于一炉,听任心腕之交应,朴质而不拘挛,洒脱而有法度。远逾宋唐,直攀魏晋。世人宝之,非因人而贵也。”老舍也曾说过:“看看《鲁迅全集》的目录,大概就没人敢说这不是个渊博的人。可是渊博二字还不是对鲁迅先生的恰好赞同。”可见鲁迅的文学影响很大。

        陈衡恪儿时随祖父“识字,说训话”,“七至十岁,能作孽案书,间作丹青,缀小文断句。余父辄以夸示宾客,忘其为溺爱也”,可见陈衡恪少时就显示出极高的天赋。十四岁,在湖南长沙与著名书画家胡沁园、王湘绮相识,常以国雨请教。又受业于湘潭周大烈,周大烈字印昆,不仅于文学有造诣,还精于金石书画之鉴赏。在诸多名师指导下,加之其聪颖好学、刻苦钻研,青少年时期就己艺事大进,于诗词书画印诸艺.皆打下了扎实的根基。陈衡恪与鲁迅同在教育部任职,两人意趣相合,交往甚密,那段时期里,“陈师曾”大概是鲁迅日记中出现最频繁的名字之一。陈衡恪毕业后,又考人东京师范博物科继续深造。其时与正在上野美术专科学校攻读西洋美术的李叔同相识,两人一见如故,在书画、诗词、篆刻等方面都有同好,于是相交颇契。

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        “画吾自画,何必求同?”陈衡恪以此金针度人,也代表了他自己的艺术观。只可惜,就这样一位有独立思想、艺术造诣的天才美术家,却天年不永,在他四十八岁的艺术创作黄金之际,却因继母病故奔丧时不幸染上伤寒而一病不起。陈衡恪之死,在北京艺术界引起极大的震动。著名学者梁启超在《师曾先生追悼会上演说》中有几句话评语甚高,他说:“师曾之死,其影响于中国艺术界者,甚于日本之大震。”又称陈师曾是“现代美术界具有艺术天才、不朽价谊的第一人’。因为陈衡恪有“朽道人”、“朽者”之别号,故吴昌硕亦有挽词日:“朽者不朽!”世事难料,往往自称“朽者”者,则反而“不朽”。

    ▲鲁迅行书《放下屠刀》305万元成交,20万/字

        陈衡恪出身江西义宁(今修水)的诗书世家,其父祖皆一代硕儒,文史大家。祖父陈宝箴,曾任湖南巡抚,在晚清时期领导了颇有影响的湖南新政;父亲陈三立,清末“同光体”诗派的领袖人物,维新四公子之一;三弟陈寅恪,更是中国的史学大师,被誉之为“教授中的教授”。加之陈衡恪本人以及其次子、著名植物分类学家陈封怀,一家四代出了五位杰出人物,成为国内绝无仅有的一大奇迹,故被称之为“陈门五杰”。

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        江西修水至今仍有个“五杰广场”,就是以陈氏家族为荣而纪念之。顺使再说一句,在我们的《辞海》中,仅义宁陈氏一家,就为陈宝箴、陈三立、陈衡恪、陈寅恪四人分立了条目,这大概也是绝无仅有的奇迹了,即便“三曹”、“三苏”也只能在人数上屈居其次了。

    ▲鲁迅手稿《古小说钩沉》拍卖价690万元

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    ▲鲁迅《致陶亢德信札》拍卖价655.5万元

    对鲁迅的书法水平,历来有不同评价,但是还从来没有人否认过鲁迅写的字不是书法,有也没有人敢这样说。说起鲁迅与书法的缘由,从7岁开始描红,每天练书法,练了6年,书法成绩优良。而且养成了用正楷抄书的习惯,其勤奋更是同辈中所罕见。

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    鲁迅 《自题小像》183×45.5cm

    1931年 北京鲁迅博物馆藏

    鲁迅不仅喜爱中国书法,而且对传统书法评价很高。他有过一段关于中国书法的经典评语:“书法不是诗,确有诗的韵味;它不是画,确有画的美感;它不是舞确有舞的节奏,它不是歌确有歌的旋律。”这也成为了鲁迅对书法的追求。

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    鲁迅喜欢弘一法师、陈师曾和乔大壮的书法。曾托日本好友内山“乞得弘一上人书一纸”,他出版的《域外小说集》,请陈师曾题签封面。

    郭沫若这样评价鲁迅书法:“鲁迅先生无心做书家,所遗手迹,自成风格。融冶篆隶于一炉,听任心腕之交应,朴质而不拘挛,洒脱而有法度。远逾宋唐,直攀魏晋。”

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    弘一法师书法以安静达到“无意于佳乃佳”的境界,而鲁迅的书法以颜体为基,以“无心插柳柳成荫”的厚拙,突出了“清”和“雅”,达到了非常可贵的“无心有书”“绚烂之极归于平淡”的大境界。其书风正是鲁迅心境和思想的写照。

    就是这么清劲自然、古雅有致的鲁迅书法,获得了诸多名人和专业的赞美,为什么田蕴章却说鲁迅的字连书法都不是?

    网友评论说:“如果套用田楷工整印刷体的要求,那别人的字都是有问题的。”

    来源:书法思考

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